Приведем тексты осенних календарно - обрядовых песен русского народа.
Жали мы, жали,
Жали, пожинали:
Жней молодые,
Серпы золотые…
Ой и чьё это поле
Зажелтело, стоя?
Иваново поле
Зажелтело, стоя:
Жницы молодые,
Серпы золотые!
Во время жатвы как жнецы, так и жницы стараются найти на одном стебле самое большое число колосьев.
Яровая спорынья!
Иди с нивушки домой,
Со поставушки домой
К нам во Кощено село.
Во Петровково гумно!
А с гумна спорынья
Во амбар перешла,
Она гнездышко свила,
Малых деток вывела,
Пшеной выкормила,
Сытой выпоила!
***
Обрядовая песня, которая заклинала хорошую уборку урожая.
И говорило аржаное жито,
В чистом поле стоя,
В чистом поле стоя:
Не хочу я, аржаное жито,
Да в поле стояти,
Да в поле стояти,
Не хочу я, аржаное жито,
Да в пола стояти
Колосом махати!
А хочу я, аржаное жито,
Во пучок завязаться,
В засенку ложиться,
А чтоб меня, аржаное жито,
Во пучок взвязали,
Из меня рожь выбирали!
***
Жали мы, жали,
Жали-пожинали,
Жнеи молодые,
Серпы золотые,
Нива долговая,
Постать широкая;
По месяцу жали,
Серпы поломали,
В краю не бывали,
Людей не видали
***
Обрядова песня пелась тогда, когда жницы по окончании жатвы приносили хозяину поля венок из колосьев, намекая на необходимость угощения.
Петрушечка-господырёк,
Отгреби-тко свой роёк
Отсыти ты нам сыты.
Жней за стол усади.
Жней за стол усади
Пива, меду поднеси!
Ты напой меня, жнею,
Я те песенку спою!
***
Осенняя календарно - обрядовая песня, оповещающая о конце трудового дня.
Ой, пора до двора:
Да на дворе не рано.
На дворе не рано —
Да сильная роса пала!
А еще попозднее —
Да роса посильнее!
Ай, пора до двора —
Да поела нас комара.
Ой, не так комара,
Да как дробные мушки!
***
Песня рассказывает о совершении обряда "завивания бороды" - специально для несжатых для этой цели колосьев
Уж мы вьем-вьем бороду
У Василья на поле,
Завиваем бороду
У Ивановича нашего,
На ниве великой,
На полосе широкой!
***
Эта песня пелась, когда жницы связывали последний сноп и катались по нему спиной
Жнивка, жнивка,
Отдай мою силку,
Чтобы не болела спинка!
***
Нивка, нивка,
Отдай мою силку,
Я тебя жала,
Силу свою теряла
***
Календарно - обрядовая песня осени, которая оповещала об окончании жатвы
У нас сегодня война была,
Эй, эй, эй, война была!
Мы сегодня воевали,
Эй, эй, эй, воевали!
Все жито пожали,
Эй, эй, эй, пожали!
Снопы повязали,
Эй, эй, эй, повязали!
И копны посчитали,
Эй, эй, эй, посчитали!
Несите горелочку,
Эй, эй, эй, горелочку!
И сыр на тарелочку,
Эй, эй, эй, на тарелочку!
Моцарт один из самых легендарных музыкантов во всем мире. музыка Моцарта это еще и философия культуры, культуры того времени, философия человеческого Бытия, существования Добра и Зла, Света и Тени, так как в его произведениях, как в магическом кристалле, воплотились все, что свойственно человеческому духу и человеческой душе.
Когда сейчас оглядываюсь в прошлое, мне кажется, что я всю жизнь жила с этой музыкой. Но сквозь пелену времени вспоминаю, что впервые я услышала его произведения В Лен.Гос.филармонии, где-то в 60-х годах. Какое произведение исполнялось не помню, но вот точно помню, что музыка Моцарта унесла меня в поднебесье. С этим ощущением от его музыки живу всю жизнь.
Я не могу и не умею проверять "алгеброй гармонию", да наверно, это и ни к чему. Музыка Моцарта- это то, что возвышает нас над суетой жизни.
Я довольно много прочитала статей и книг о Моцарте, просмотрела фильмов, но все же считаю( это мое лишь субъективное мнение), что лучше, чем Пушкин в своем произведении "Моцарт и Сальери" никто, никогда не мог понять всю глубину и тайну его Гения и его трагедии!
Наверно, это было под силу только другому Гению, каким был Пушкин. Ибо для меня Моцарт и Пушкин- это суть одного космического Явления.
В БДТ,в 70-х годах я смотрела великолепный спектакль "Амадей", где в главных ролях был Юрий Демич, игравший Моцарта и Владислав Стржельчик (Сальери).Спекталь был настолько сильным, мощным, а Сальери-Стржельчик был так беспощадно безжалостен, так завистлив, так коварен и так упоен своей победой( сиюминутной), что я еще раз убедилась в гениальности пушкинского прозрения.
Сколько бы человечество не существовало, столько будет обращаться к
тайне смерти Моцарта, так уж устроен человек. Но для меня однозначно одно, что Сальери- это Герострат, Моцарт- это Дар Небес!
Тропарь - краткое молитвенное песнопение, в котором раскрывается сущность праздника, прославляется и призывается на помощь священное лицо, церковная песнь в честь какого-либо праздника или святого, входит в церковную гимнографию.
Наверное, пора запретить сказки Пушкина, в особенности, "Сказку о золотом петушке", а также замахнуться на оперное наследие, в частности Римского-Корсакова. Слишком много аллюзий и параллелей у нынешнего путинодержавия с "царем Додоном", а прочие персонажи, вроде "Шемаханской царицы" и "Звездочета" так и вопиют, так и прут, навевая "несвоевременные мысли" о типе правления и окружающих вождя проблемах. "Золотой петушок", между прочим, это и последняя дореволюционная российская опера, и последняя опера Римского-Корсакова, - опера-сатира, опера-обличение, - едкая, ядовитая. ВРЕМЯ НАЗАД! Оперу "Золотой петушок" уже запрещали, вовсю, как только она была написана... В российской империи времен Николая II недвусмысленно видя намеки на царя, русско-японскую войну, как пасквиль на самодержавие того времени. пугающе-смешное дежа вю. Все повторяется, только на новом цикле. Пока, правда, цензорами выступают не власти, а православные миряне и клир, защищающие также и царя, и патриарха, и ряженных казачков, которых задело, до глубины души...
После бурных событий 1905 года, когда Римского-Корсакова за поддержку студенчества царские чиновники уволили из консерватории. "... Дела в России представляются мне весьма дрянными", - пишет он одному из учеников в 1906 году. - Все чаще приходят мысли, что и он уже не тот, и ему пора на покой. Лучше вовремя остановиться, чем переживать падение…" - строки одного из летних писем 1906 года. "Премьеры своей оперы композитор Римский-Корсаков так и не дождался. Сначала шла речь о ее постановке в Москве, в Большом театре. Начались переговоры об этом с директором императорских театров Теляковским. Но весной 1908 года Теляковский уведомил: "Московский генерал-губернатор против постановки этой оперы и сообщил об этом в цензуру, а потому, думаю, и в Петербурге будут против". "Русская музыкальная газета" сообщала: "Оперному театру С. И. Зимина воспрещена постановка оперы Римского- Корсакова "Золотой петушок". Правда, со временем Зимину удалось пробиться сквозь рогатки цензуры: 14 сентября 1909 года в его театре состоялась премьера. Но было это уже после смерти композитора.
<span>Да, задал композитор загадку своим слушателям. Не одну, много загадок... как воспринимать Шемаханскую царицу: как образ зла, коварства, обольщения или как символ прекрасного? Почему так близка ее музыка той, что рисует Звездочета? Из одного они мира, волшебного и таинственного, или из разных, но равно чуждых дурацкому и примитивному додонову царству? Римский-Корсаков доверил первый показ арии Шемаханской царицы, еще задолго до премьеры оперы, своей любимой певице Надежде Ивановне Забеле-Врубель, лучшей исполнительнице партий Царевны-Лебеди в "Сказке о царе Салтане", Волховы в "Садко", Снегурочки. Забела трактовала Шемаханскую царицу как образ Чуда, Добра, Красоты. Николай Андреевич высоко ценил ее трактовку... Рассказывая в одном из писем о своей работе над оперой, </span>Римский-Корсаков писал: "Додона надеюсь осрамите окончательно".<span> Он очень рассчитывал, что публика, привыкшая понимать подцензурный иносказательный язык, догадается, какого Додона имел в виду композитор. И не ошибся: многие уловили в его опере-сатире едкие намеки не только на "всероссийского Додона" - Николая Второго, но и конкретно на некоторые эпизоды позорной русско-японской войны. Николай Андреевич сначала думал даже дать подсказку: на заглавном листе рукописной партитуры оперы он написал эпиграф-цитату из своей же оперы "Майская ночь": "Славная песня, сват.. Жаль только, что голову в ней поминают не совсем благоприличными словами".</span>