«Фабрика звёзд — 1» (2002)
* I место — группа Корни
* II место — группа Фабрика
* III место — Михаил Гребенщиков
«Фабрика звёзд — 2» (2003)
* I место — Полина Гагарина (шикарный у неё голос)
* II место — Елена Терлеева
* III место — Елена Темникова
«Фабрика звёзд — 3» (2003)
* I место — Никита Малинин (мне кажется незаслуженно, папа его профи, а вот он просто смазливый мальчик)
* II место — Александр Киреев
* III место — Юлия Михальчик
«Фабрика звёзд — 4» (2004)
* I место — Ирина Дубцова (из моего города, тем приятней; она молодечик)
* II место — Антон Зацепин
* III место — Стас Пьеха
«Фабрика звёзд — 5. Аллы Пугачёвой» (2004)
* I место — Виктория Дайнеко (справедливо, хороший у неё голос)
* II место — Руслан Масюков
* III место — Наталья Подольская и Михаил Веселов
«Фабрика звёзд — 6. Виктора Дробыша» (2006)
* І место — Дмитрий Колдун (классный)
* II место — Арсений Бородин
* III место — Зара
«Фабрика звёзд — 7. Братьев Меладзе» (2007)
* І место — Анастасия Приходько (не люблю её...; ужасно она на евровидении выступила)
* II место — Марк Тишман
<span> * III место — группа БиС и квартет «Инь-Ян» </span>
T35 - ля-до-ми
s46 - ля-ре-фа
t35 - ля-до-ми
D6 - ми-соль диез-си
t35 - ля-до-ми
Некоторые наиболее яркие эпизоды сказок Шехеразады стали основой симфонического сочинения Римского - Корсакова. Несмотря на то ,что в сюите много самостоятельных эпизодов. героев, музыкальных тем, музыка объединена общим замыслом, который подчинен образу главного рассказчика - Шехеразады. Римский - Корсаков использует следующие темы:
"Море и корабль Синдбада- морехода",
"Фантастический рассказ Календера - царевича".
"Багдатский праздник",
"Корабль, разбивающийся о скалу"
.музыкальное повествование строится как череда сказочных картин и главных героев с их характерными музыкальными темами. Тема Султана Шахриара, Тема Шехеразады, тема рокота морских волн, тема шумной суеты многолюдного восточного города....
Моцарт. Симфония № 40 соль минор
Первая часть начинается как бы с полуслова: взволнованной, прерывистой, словно чуть-чуть задыхающейся мелодией скрипок. Глубоко выразительная, искренняя, как будто молящая, мелодия — главная партия сонатного аллегро — родственна упомянутой арии Керубино. Сходство увеличивается благодаря тому, что развивается главная партия необычайно широко, на большом дыхании, подобно оперной арии. Побочная тема исполнена меланхолии, лиризма, в ней и мечтательность, и покорность, и тихая грусть. Разработку открывает короткая жалобная мелодия фаготов. Появляются отрывистые, резкие возгласы, мрачные, тревожные, скорбные интонации. Разворачивается бурное, полное драматизма действие. Реприза не приносит успокоения и просветленности. Напротив: она звучит еще напряженнее, так как побочная тема, ранее звучавшая в мажоре, здесь окрашивается в минорные тона, подчиняясь общей тональности части.
Во второй части господствует мягкое, спокойно-созерцательное настроение. Тем не менее Моцарт, как и в предшествующих симфониях, использует здесь сонатную форму. Альты с их своеобразным, чуть придушенным тембром запевают ласковую мелодию — главную тему. Ее подхватывают скрипки. Побочная тема — порхающий мотив, постепенно завладевающий оркестром. Третья, заключительная тема — снова певучая мелодия, полная печали и нежности, звучащая сначала у скрипок, а затем духовых. В разработке вновь появляется взволнованность, неустойчивость, тревога. Но здесь это — лишь миг. Реприза возвращает к светлой задумчивости.
Третья часть — менуэт. Но не жеманный или изысканный придворный танец. В нем проступают черты маршевости, хотя и свободно претворенной в трехдольном танцевальном ритме. Его мелодия, решительная и мужественная, интонируется скрипками и флейтой (на октаву выше) с аккомпанементом полного состава оркестра. Только в трио, написанном в традиционной трехчастной форме, появляются прозрачные пасторальные звучания с мягкой перекличкой струнных и деревянных инструментов.
<span>Стремительный финал лишен обычной для заключительных частей классических симфоний жизнерадостности. Он продолжает временно прервавшееся драматическое развитие, столь яркое в первой части, и доводит его до кульминации, центральной в симфонии. Первая тема финала — напористая, взлетающая вверх с большой внутренней энергией, словно разворачивающаяся пружина. Побочная тема, мягкая, лирическая, вызывает ассоциации и с побочной темой первой части и с начальной мелодией анданте. Но появление ее кратковременно: лирику сметает вновь закружившийся вихрь. Это заключение экспозиции, которое переходит в бурную, мятущуюся разработку. Тревога, волнение, захватывают и репризу финала. Лишь заключительные такты симфонии приносят утверждение</span>
Наиболее всего данный литературный род проявился в поэзии. Именно в ней наиболее часто раскрываются лирические образы персонажей путем описания их волнений. Поэты привносили собственное «я» в произведения. Герой становился двойником автора строк. Появлялось описание судьбы человека, его внутреннего мира, а также некоторых характерных черт, повадок. Такая - особенная - поэзия навсегда была увековечена Байроном, Лермонтовым, Гейне, Петраркой, Пушкиным. Эти великие гении негласно изобрели основные правила в выбранном жанре, по которым и формировались лирические образы. Произведения становились более мягкими, индивидуальными, интимными. Литераторы называют этих поэтов романтиками, что лишний раз подчеркивает тонкую связь со стилем. Тем не менее в лирической поэме может и не быть своего «я». Так, примером могут выступать стихотворения Блока, где автор не переносит себя в произведение.