Мини-сочинение на тему «Стиль – это эпоха, стиль – это человек»
Начнем с того, что такое стиль, это слово имеет несколько значений. Стиль — форма жизни и деятельности, характеризующая особенности общения, поведения и склада мышления, манера себя вести, одеваться, методы и приёмы работы (стиль руководства) .
Стиль — совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника.
Исходя из обоих определений, можно с уверенностью сказать, стиль – это отражение эпохи и человека. Менялась эпоха – менялось все вокруг: архитектура, живопись, танец, одежда, прическа и сам образ жизни людей. Все началось с эпохи Древнего мира, там, в Древнем Египте, Риме, Греции зародились цивилизации, загадки которых не может разгадать современный мир. Их культура, традиции, одежда не похожи ни на одну другую и сугубо индивидуальны. Затем пришла эпоха средневековья, давшая миру замечательные произведения искусства и многое другое. Архитектура эпохи средневековья до сих пор является одной из самых удивительных и может рассказать современному миру о жизни и людях того времени. В Эпоху средневековья входят такие известные периоды, как Готика, Романтика и другие. Далее эпохи сменяются одна за другой: Возрождение, Барокко, Классицизм, Романтизм, Сентиментализм, Историзм и Реализм. Каждый из этих периодов времени необъятен по своей важности для мировой культуры. И наконец, эпоха современности, включающая в себя Импрессионизм, Модерн, Постимпрессионизм, Фовизм, Кубизм. Это более спорные, но не менее интересные периоды искусства. Смена эпох, думаю, будет существовать до тех пор, пока существует человек.
Таким образом, каждая эпоха нова и не похожа на предыдущую. Стиль – отражение эпохи, а значит, и человека.
Музыкальное содержание проявляет себя в музыкальных образах, в их возникновении, развитии и взаимодействии.Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нём всегда угадываются всевозможные перемены, сдвиги, контрасты. Появление новой мелодии, изменение ритмического или фактурного рисунка, смена раздела почти всегда означают возникновение нового образа, иногда близкого по содержанию<span>
</span>
Песня всегда с человеком, и это мнение нельзя оспорить. Вместе с песней идут по жизни, в не всегда заложены частички души человека, его жизненных ценностей. Такой жанр, как авторская песня появился к концу 50-х годов. Музыкальные историки даже пытались вести отсчеты временных рамок авторской песни.
Середина 70-х показывает огромный прилив бардов и музыкантов, поэтических исполнителей – авторская песня получает должный взлет. Было много кружков и студий, где музыкантов обучали игре на музыкальных инструментах. Особой популярностью, стала пользоваться игра на гитаре.
Гитара, считалась инструментом, который качественно и просто передает настроение музыканта и песни. 1986 год определил, что автор и исполнитель работают в одном контексте – авторской песне. Характеристик и авторской песни: рифмованные простые
слова, уникальное музыкальное сопровождение, индивидуальность автора песни, душевное исполнение, гармоничность, присутствие такта.
Следующий этап развития авторской песни попадает на выбор лучших музыкальных исполнителей. Идентификация показывает возникновение многочисленных споров и дискуссий по поводу музыкантов. Одна сторона против исполнения песен Владимира Высоцкого и Александра Розенбаума, другие наоборот кричат, что песни этих исполнителей и есть подтверждение современной авторской песни.
Анализируя творчество Владимира Высоцкого, видно, что много песен создал этот человек. Непросто песни, а жизненные мотивы. Автор не писал на одну тему, он охватывал все возможные ситуации. Песни выражают чувства, боль, общественность, индивидуальность. Ценность песен Высоцкого до сих пор остается в кругу уважения. Небольшая сатира его слов, проникает в душу человека, дав возможность задуматься о былом. Сборник песен Владимира Высоцкого предполагает узкую аудиторию слушателей, так как не каждый может понять смысл его авторства.
Современное поколение предусматривает много противоречий авторской песни. Профессионализм отсутствует, песни наполнены пустыми фразами, которые не имеют смысла. Современная авторская песня – понятие души и жизни, нельзя ничего изменить, это два единых элемента. Автор песни стремится к совершенству и выражению жизненных ценностей.
Песни – это жизнь, а для кого-то еще и способ заработка. Настоящий ценитель музыки никогда не перепутает авторскую песню с плагиатом.
Ум 5-это тритон(в нём 3 тона)
S64 строится на 1 ступени (например в до мажоре S64 строится от ноты до)
Б64 и М64-это мажорный и минорный аккорды
Поэма «Руслан и Людмила» – волшебная сказка, написанная в 1818 – 1820 годах. На создание произведения автора вдохновил русский народный фольклор, русские былины и лубочные повести. Поэма Пушкина «Руслан и Людмила» насыщена элементами гротескной фантастики, просторечной лексикой и добродушной иронией автора. По мнению литературоведов, произведение является пародией на рыцарские романы и романтические баллады Жуковского.
