Даже не собираюсь идти в интернет, дабы ответить. Думаю, что "музыка, которая идет к нам" - это музыка вечная, которая может сохранится сквозь века и не утратить своей значимости. Как произведения Моцарта или Бетховена. Она вечна. А есть же музыка, которая создается под какую определенную цель, при том ближайшую. То есть автор не ставит цели оставить после себя наследие. Она создана, чтобы "мы шли к ней". То есть любая песня на злободневную тему. К примеру, речетатив Нойза МС о проигрыше поражении Бразилии Германии со счетом 7:1, что является лишь словами на злободневную тему, и скоро забудется.
Родился 21 марта 1839 г. в селе Кареве Торопецкого уезда Псковской
губернии (ныне в Тверской области) в дворянской семье. В детстве
занимался музыкой под руководством матери. Образование получил в
Петропавловской школе в Петербурге (1851 г.), подготовительном пансионе
Комарова (1852 г.) и Школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских
юнкеров (1856 г.).
В 1856 г. начал службу в лейб-гвардии Преображенском полку.
Одновременно брал уроки фортепианной игры у пианиста А. А. Герке. Тогда
же познакомился с А С. Даргомыжским и М. А. Балакиревым, с помощью
которого изучил теорию музыки и композиции. Вскоре Мусоргский стал
постоянным участником собраний музыкальной группы «Могучая кучка».
В 1858 г. он вышел в отставку в чине прапорщика, чтобы уже всецело
посвятить себя музыке. В 1867 г. написана симфоническая картина «Ночь на
Лысой горе». К 1868 г. Мусоргский создал романсы на стихи Н. А.
Некрасова и А. Н. Островского, а также на собственные тексты. По совету
литературоведа В. В. Никольского композитор приступил к работе над
оперой на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Борис Годунов» по собственному
либретто.
В 1874 г. премьера «Бориса Годунова» состоялась на сцене Мариинского
театра в Петербурге; опера имела большой успех. Это было торжеством всей
«Могучей кучки», именно в этой опере Мусоргский особенно ярко воплотил
основные идеи членов кружка. Центральная партия Бориса была любимой в
репертуаре Ф. И. Шаляпина. В 1872 г. Мусоргский написал свой первый
вокальный цикл «Детская», для которого сам сочинил текст. В 1873 г. он
начал работу над «народной музыкальной драмой» «Хованщина» на сюжет,
предложенный критиком В. В. Стасовым. Вчерне опера была закончена летом
1880 г., но лишь после смерти Мусоргского окончательно дописана и
инструментована Н. А. Римским-Корсаковым.
В 1874 г. Мусоргский написал десять музыкальных иллюстраций к
акварельным рисункам художника В. Е. Гартмана «Картинки с выставки» —
виртуозные пьесы для фортепиано. Через год он начал работу над вокальным
циклом «Песни и пляски смерти» (на стихи А. А. Голенищева-Кутузова),
который завершил в 1877 г.
В 1876 г. Мусоргский задумал новую лирико-комедийную оперу
«Сорочинская ярмарка» на сюжет повести Н. В. Гоголя. Над ней он работал
до конца жизни, но закончить её так и не успел (опера закончена Ц. А.
Кюи). В 1879 г. тяжёлое материальное положение заставило Мусоргского
вновь поступить на службу в ревизионную комиссию Государственного
контроля, где он прослужил до самой смерти.
<span>Умер 28 марта 1881 г. в Петербурге, находясь в полной нищете.</span>
Содержание музыкального искусства весьма богато и разнообразно, и раскрывается оно с помощью характерных именно для музыки выразительных средств: разнообразных мелодических оборотов, регистров, темпов, музыкальных инструментов. Используя эти и другие средства, композиторы создают множество разных характеров и образов.
<span>Давайте обратимся к опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила» , в которой присутствуют несколько очень ярких музыкальных образов: и лирических, и героических, и эпических, и комических и гротесковых. </span>
<span>К героическим образам в «Руслане и Людмиле» можно отнести самого Руслана. Оказавшись на пустынном поле, хранившем следы былой битвы, Руслан, после глубоких раздумий, как истинный витязь, ищет меч, которым он сразит злого Черномора: </span>
<span>Дай, Перун, булатный меч мне по руке, </span>
<span>Богатырский, закаленный в битвах меч, </span>
<span>В роковую бурю кованный! </span>
<span>Героических образов в музыке много, но, наверное, один из самых ярких – это Иван Сусанин из оперы Глинки «Иван Сусанин» . В образе этого героя заключена великая сила духа, свойственная русскому народу. </span>
<span>Главная героиня - Людмила – является лирическим персонажем. Чтобы передать этот нежный образ юной девушки, похищенной злым волшебником Черномором, Глинка использовал для ее характеристики высокий женский голос – сопрано, а в аккомпанементе выделил соло скрипки. Вся партия Людмилы состоит из распевной и гибкой мелодической линии. </span>
<span>В музыкальной культуре существует множество лирических образов, к ним, например, принадлежит и Снегурочка, персонаж из одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова. </span>
<span>Среди действующих лиц оперы «Руслан и Людмила» мы встречаем Бояна – древнерусского певца и гусляра. В Киевской Руси народные певцы и музыканты были постоянными участниками княжеских пиров. Боян – яркий пример эпического образа в музыке. Чтобы передать звучание гуслей, на которых Боян аккомпанирует себе, Глинка использовал в оркестре арфу и фортепиано, которые своим тембром подражают гуслям. </span>
<span>Кстати, в русской музыкальной культуре есть еще один легендарный гусляр – Садко, который также является эпическим героем. Ему посвящена опера Римского-Корсакова «Садко» . Здесь также для имитации звучания гуслей используется арфа. </span>
<span>В опере «Руслан и Людмила» присутствует довольно комичный персонаж – Фарлаф, один из женихов Людмилы. В своей поэме А. С. Пушкин так характеризует Фарлафа: </span>
<span>…Крикун надменный, </span>
<span>В пирах никем не побежденный, </span>
<span>Но воин скромный средь мечей… </span>
<span>В Арии Фарлафа наиболее полно раскрыты основные черты его образа – трусость и бахвальство. Обычно хвастунишки много говорят, поэтому композитор выбрал для арии очень быстрый темп. Вокальная партия, написанная для баса, напоминает скороговорку. Все это производит комическое впечатление. </span>
<span>Комические образы имеются не только в оперной музыке, например в сюите М. Мусоргского «Картинки с выставки» есть забавный номер под называнием «Балет невылупившихся птенцов» . </span>
<span>Среди персонажей оперы «Руслан и Людмила» встречается злой волшебник Черномор, похитивший прекрасную Людмилу. Это гротесковый образ, потому что в нем причудливо сочетается реальное и фантастическое, комическое и безобразное. Необычна музыкальная характеристика Черномора: он нигде не поет, его роль играет не певец, а артист, который изображает его в движениях, жестах и позах. Злой волшебник ярко представлен в фантастическом Марше, исполняемом двумя оркестрами: симфоническим и духовым. Мелодия марша угловатая, скачкообразная. Слушая Марш, мы представляем, как торжественно идут рабы и слуги Черномора, и важно выступает он сам – уродливый старый карлик с огромной бородой. Эту бороду на подушках несут арапчата. </span>
<span>Несмотря на множество действующих лиц в опере «Руслан и Людмила» , в ней представлены далеко не все образы, существующие в музыкальной культуре.</span>
Весь мир знает о том, что совершил Иван Сусанин более 350 лет назад. В то мрачное время, когда враги грозили русскому народу порабощением, простой костромской крестьянин пожертвовал своей жизнью ради независимости Отчизны.
Иван Сусанин — один из наиболее уважаемых у нас героев отечественной истории, уважаемых искренне, вне зависимости от официального отношения к памяти о нем, менявшегося неоднократно. Его образ — неотъемлемая часть нашей культуры, искусства, фольклора, можно сказать, что он вошел в самую плоть и кровь нашего народа. К нему привыкли, так что трагичность фигуры Сусанина почти не ощущается. И тем не менее, образ этот глубоко трагичен, и не только потому, что Сусанин погиб смертью мученика, во многом трагична и посмертная судьба памяти об этом человеке. Главную роль здесь, к сожалению, сыграла политика: мало кто из деятелей нашей истории посмертно был жертвой стольких политических спекуляций, как Сусанин, — и до революции, и после.
Мы, видимо, никогда не узнаем того, что произошло на самом деле. то ли в конце 1612 года, то ли в начале 1613 года, примерно в 70 верстах к северу от Костромы в треугольнике, образуемом селами Домнино и Исупово и деревней Деревнище и занимаемом поныне огромным, овеянным преданиями Исуповским (или Чистым) болотом…
<span> Как и любое событие, оставившее определенный след в истории и к которому прикоснулась политика, оно — это событие — породило, с одной стороны, много различных легенд, вплоть до самых фантастических, с другой, — официальный культ, веками связанный с именем Сусанина, который также не способствовал поиску истины. Объективных, не преследующих пропагандистско-политических целей работ по Сусанину мало. О многих фактах, связанных с этим событием, старались умолчать и до революции, и после. меньше не получилось</span>