В искусстве сейчас царит сплошное декадентство. От живописи и кино, до лепки из глины.
Возьмем к примеру всем известный квадрат Малевича, тут фамилия уже говорит за автора сего "произведения" "искусства".
Или художества "Валерии" Гай Германики, которая якобы раскрывает нам глаза на правду. С ее сериалом Школа и фильмом "Все умрут, а я останусь"
Это не модерн а downgrade. Скоро буквально из говна лепить будут, только чтобы выделиться из толпы таких же на голову больных. Через десяток лет будем лицезреть в выставочных залах картины выбитые на животах толстяков и придавать этому глубокий, таинственный смысл, не понятный простому обывателю
классическое искусство имело кроме славы и денег еще сверхцель. У классического дореволюционного искусства цель-помочь простому народу. У советского-пропаганда советской власти. Сейчас нет никакой сверхзадачи и цели, кроме денег и славы. Потому все средства хороши. Потому искусство так низко пало. Конечно, не все. Есть и серьезные вещи. Пример-кино
"Ворошиловский стрелок"-тут есть о чем думать и спорить. А обычное телекино или глупые мелодрамы, или, что заполонило все ТВ, -прямое и грубое насилие и реки крови. Наказывать за это надо, как за пропаганду насилия. А еще адвокаты ловят преступников, сыщики их защищают, а судьи судят с утра до вечера.. .
Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов) . Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги) . Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм» . Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками) , так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп.
Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие») . На середину 80-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.
На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х — видео и аудио, затем — компьютеры, и в 90-х — Интернет.
Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству 21 века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х полагают, что «современное искусство» становится инструментом власти «постдемократического (англ.) » общества. Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы, и пессимизм у художников.
Ряд художников 2000-х, возвращается к товарному объекту отказываясь от процесса и предлагают коммерчески-выгодную попытку модернизма 21 века.
(Взяла из интернета)
Мечеть шейха Зайда а Абу-Даби. Эта мечеть является одной из самых больших в мире. Находится в столице Арабских Эмиратов и названа в честь шейха Зайда ибн Султана ан-Нахайана - который был основателем города и страны и к тому же являлся первым президентом. Официальное полное открытие мечети было в 2007 году. В мечеть пускают всех желающих и проводят бесплатные экскурсии.
Одновременно мечеть может принять около 40 000 верующих. Молитвенные залы делятся на 3 части - главная для мужчин на 7 тыс. человек. и 2 залы по бокам для женщин.
Строительство шло больше 20 лет. По официальной версии мечеть обошлась государству в 500 млн долларов. Над ее строительством трудились больше 3000 человек. Были приглашены архитекторы и мастера из разных стран. В начале решили строить в марокканском стиле но в итоге в процессе строительства добавился и персидский, и мавританский, и арабские стили. Присутствует и турецкий стиль-в нем выполнены наружные стены.
Мечеть построена из очень дорогого и качественного материала-македонский мрамор. Внутри можно увидеть и отделку золотом, драгоценными камнями, кристаллами, хрусталем.
Для сравнения площадь мечети равна 5 футбольным полям. По 4 ее углам стоят минареты.Украшает ее 57 белоснежных куполов.
Во внутреннем интерьере больше всего поражает огромный ковер-он является самым большим ковром в мире больше 5600 метров в квадрате. Его изготавливали около 2 лет 1200 ткачих. Для ковра понадобилось 36 тонн шерсти и 12 тонн хлопка. Вес ковра 47 тонн.
Немецкие мастера изготовили 7 люстр украшенных кристаллами Сваровски. И здесь же находится самая большая люстра в мире, весом 12 тонн. Вокруг мечети вырыты каналы и водоемы.
Сама мечеть поражает своей красотой и своими размерами не только туристов но даже и самих арабов.
Ответ:
Это Поликлет, Фидий, Мирон, Пракситель, Агесандр, Полидор и Афинодор.
Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Донателло и Моцарт