Ж.-М. Жарр, несомненно, - один из первых электронщиков, но не самый первый, хотя в СССР его знали очень хорошо. Ко времени выхода его Oxygène (1976) электронная музыка уже во всю разрабатывалась немецкими гениями (без кавычек).
Практически всё, что существует в электронике, было сделано Krafrwerk и Tangerine Dreams, начиная с 70-х. Самые что ни есть классические альбомы Autobahn (К.) и Phaedra (T.D.) вышли в 1974 году. За ними косяком пошли другие, совершенно обязательные для знания каждому, кто утверждает, будто знает электронную музыку.
Все остальные видео-примеры находятся по ссылкам, чтобы не перегружать текст ответа.
Пока немцы, а за ними и француз Жарр занимались внесюжетными длиннейшими инструментальными композициями с редким включением полуживого вокала, ладин Джорджио Мородер активно прививал аналоговые синтезаторы танцевальной музыке , был первым, кто успешно ввёл их в классическое диско (см. здесь и здесь) и пошёл дальше. Его саундтрек к "Ночному экспрессу" вышел отдельным альбомом, его основная тема Chase на постсоветском пространстве знают, кажется, все, хотя приписывают кому угодно, только не Мородеру :))
Было бы несправедливо обойти вниманием дедушек хаус-музыки, хотя слава сильно обошла их стороной - британцев Cabaret Voltaire. Не для ностальгистов по ушедшему советскому детству, а для желающих знать, откуда взялся индастриал и как он связан с электронной музыкой. "Вольтеры" были слишком бедны и альтернативны, чтобы выпускать целые альбомы, а потом их просто задушил контракт с звукозаписыавющей компанией. Поиски аудиопримеров их творчества в Интернете - работа для усидчивых, но их творчество тоже нужно знать, чтобы понимать, откуда взялись идеи у очень успешных исполнителей. Создать новый музыкальный язык и выпускать а нём хиты - далеко не одно и то же. Первое британцам удалось, второе - нет. Три примера подпольной электроники: Yashar (самое известное их произведение), Восточная мантра и один из треков из "Красной Мекки").
Неделю назад в самолете листала сентябрьский выпуск журнала авиакомпании. На странице о книжных новинках увидела заметку о книге Дайаны Пинеда-Ким "K-pop как стиль жизни"
Это книга не об истории данного направления. Автор разбирает моду и стиль К-рор-звезд, раскрывает секреты корейской красоты и макияжа. Для поклонников, которые хотят научиться создавать такие же яркие и запоминающиеся образы, как у их кумиров.
А поскольку я летела как раз из Южной Кореи, то заинтересовалась этой книгой. Поискала информацию в интернете. И нашла еще одну книгу.
Вот здесь уже автор (Ким Сук Янг) рассказывает и о самих звездах К-рор, и объясняет секрет феноменальной популярности этой музыки.
Наверное, обе книги заслуживают внимания не только поклонников кей-поп, но и людей, интересующихся современной корейской культурой, образом жизни, технологиями.
Здравствуйте.Хороший вопрос)С детства обожаю хип-хоп и реп,r'b ну и смешанные стили)Я можно сказать выросла на этом.Легенды в хип хоп для меня это Wu-Tang Clan,Childish Gambino,Nas.Жаль что тогда у нас не было интернета,откуда можно было бы бесплатно качать песни.
Давним фанатом электронной музыки себя не назову, но по крайней мере с начала 80-х годов прошлого века слушаю ее регулярно. Ничего не могу сказать про современные проекты, а вот из пионеров этого направления для меня бесспорной легендой (причем, живой и существующей по сей день) является швейцарский дуэт Yello. Это настолько виртуозная (если можно дать такое определение музыке, извлекаемой из музыкального компьютера) музыка, что с трудом верится в ее исполнение всего лишь одним человеком - Борисом Бланком. Я слушаю Yello с 1983 года, у меня есть все их альбомы. Отличное качество звука и записи, привлечение сессионных музыкантов - струнников, духовиков, солисток - все это узнаваемые и ставшие фирменным знаком фишки Yello.
Кроме них к безусловным легендам электронной музыки я бы отнес французов Жана-Мишеля Жарра и Дидье Маруани (он же группа Space), а также немецкий квартет Kraftwerk. Остальные коллективы менее удерживались в рамках жанра и в конце концов сбивались на электропоп.
