Бетховен
1 факт- С 11 лет перестал ходить в школу
2 факт- потерял слух
3 факт- один раз во время концерта, он управлял оркестром, и не услышал как зал в конце пьесы начал стоя опладировать, и кричать хорошие фразы
4 факт- когда лежал в больнице- поидумал ,,симфонию ном. 5,,
5 факт- умер от восполения оегких
Будущий композитор родился в семье известного русского дирижёра Константина Лядова.
Первые уроки музыки начал получать в пять лет от отца. В 1870 году поступил в Петербургскую консерваторию. Занимался по классам фортепиано и скрипки, вскоре заинтересовался теоретическими дисциплинами и стал усиленно изучать контрапункт и фугу. К этому же времени относятся его первые композиторские опыты.
Талант молодого музыканта высоко ценил Модест Мусоргский. Лядов перевёлся в класс теории композиции к Римскому-Корсакову, однако в 1876 году был отчислен из консерватории за не посещаемость. Два года спустя Лядов восстановился в консерватории и успешно её окончил, после чего в том же году был приглашён туда преподавать.
А. К. Лядов был одним из членов Беляевского кружка.Значительная часть сочинений Лядова написана для фортепиано: «Бирюльки», «Арабески», «Про старину» (позднее создана оркестровая версия), «Идиллия», «Музыкальная табакерка», пьесы, прелюдии, вальсы. Композитор считается одним из мастеров жанра миниатюры — многие его произведения написаны в простых формах и длятся несколько минут.
Среди самых известных сочинений Лядова — симфонические поэмы «Баба-Яга[pl]», «Волшебное озеро[pl]», «Кикимора», «Танец Амазонки», «Скорбная песнь», «Из Апокалипсиса», а также сюита «Восемь русских песен» для оркестра.
Лядов также известен как фольклорист — он составил несколько сборников русских народных песен. Для голоса и ф-но: 18 детских песен на народные слова, сборники народных песен, романсы и др. Для хора а cappella: «10 русских народных песен», «15 русских народных песен».
Обращение Анатолия Константиновича к духовной музыке сравнительно невелико — это «Ежечасная молитва святителя Иосафа Горленко» (1910) и сборник «Десять переложений из Обихода» (1907/1909).
По заказу Дягилева Лядов заново оркестровал некоторые номера для балета Фокина на музыку Шопена[2] — премьера «Сильфид» состоялась 2 июня 1909 года в Париже, в театре «Шатле».
Стремясь к тому, чтобы «...каждый такт радовал»[3], Лядов достаточно медленно работал над своими произведениями. Возможно, именно это стало причиной того, что заказ на написание нового балета для русских сезонов 1910 года, который, согласно письмам Дягилева, тот заказал композитору 10 сентября, в конце концов был передан им молодому Игорю Стравинскому (премьера «Жар-птицы» состоялась 25 июня 1910 года на сцене Опера Гарнье). Эта версия отвергается исследователем Н. Л. Дунаевой, утверждающей, что, вероятнее всего, Дягилев поручил работу над балетом одновременно обоим композиторам, но затем, за несколько месяцев до назначенного Лядову срока окончания работы, отдал предпочтение Стравинскому[4]. Согласно ещё одной, более ранней версии[5], Лядов даже не приступал к партитуре балета, так как назначенный Дягилевым срок не учитывал темпов его работы — поэтому композитор сразу же ответил отказом.
Я тебе розлюбив, якось все несподівано сталось…
До вчорашнього дня я ще жити без тебе не міг…
А сьогодні відчув, ніби щось у душі обірвалось;
Ніби Хтось від біди і від лиха мене застеріг…
Я сьогодні відчув, ніби серце почало щеміти,
Ніби сльози пролились в засмучену зоряну ніч…
Як яскраво та ніжно цвіли фіолетові квіти,
Що тобі дарував, як зустрілися ми віч-на-віч…
Щось гнітилось в душі, клекотіло і тихо стогнало;
Я дививсь у пітьму, світло падало десь з ліхтаря…
Вдалині, в небесах щось тривожно та сумно палало,
Відгорала мов згарище на небосхилі зоря…
Я не знаю навіщо зустрів я тебе в цьому світі
І навіщо пізнав я отруйну жагу почуттів…
Але ж як романтично несло нас обох в буйноцвітті;
У просторах небачених досі казкових світів…
Тональности с двумя диезами - D-dur и h-moll
D-dur
1) в натуральном мажоре:
ув.4(IV): соль-до#⇒фа#-ре(м.6)
ум.5(VII):до#-соль⇒ре-фа#(б.3)
2) в гармоническом мажоре:
ув.4(VIb): сиb-ми⇒ля-фа#(б.6)
ум.5(II): ми-сиb⇒фа#-ля(м.3)
h-moll
1) в гармоническом миноре (VII#)
ув.4(IV): ми-ля#⇒ре-си(б.6)
ум.5(VII#):ля#-ми⇒си-ре(м.3)
2) в натуральном миноре:
ув.4(VI): соль-до#⇒фа#-ре (м.6)
ув.5(II): до#-соль⇒ре-фа#(б.3)
Ответ:
Мюзикл – это прежде всего отдельный и уникальный вид искусства. Это сценическое направление, которое включает в себя несколько видов узконаправленного искусства. В мюзикл входят танцы и гимнастика, именно эти направления играют ключевую роль в данном искусстве. Еще мюзикл считается самым трудоемкой театральной постановкой, так как там сочетаются сразу несколько абсолютно разных направлений искусства.
Мюзикл зародился, по историческим меркам довольно не давно, а точнее в 1922 году. Он появился в начале 20 века в Соединенных Штатах Америки. Эта направление длительное время не являлась искусством, только в 1940 году по многочисленным просьбам народа, мюзикл официально стал направлением в искусстве. После этого данный жанр хорошо закрепился и настало время его перемен. В этот же год весь мюзикл разделился на три группы, опера, водевиль и бурлеск. Однако первая полноценная постановка, состоялась на двадцатом году существования мюзикла, в 1944 году. Это произведение называлась «Оклахома». Билеты на это грандиозное мероприятия, были распроданы буквально за несколько часов. Эта постановка ставилась на протяжении долгих пяти лет, а после этого получила почетную денежную премию. В честь этого руководство мюзикла, выпустило пластинку, где была полная запись постановки. Даже на основе этой постановки был снят замечательный фильм, который получил целых два оскара. После этого данная постановка ушла на долгое время в черный ящик. Однако в 2002 году данное произведение снова вернулось на большую сцену. Оно возродилась в Нью-Йорке и стало лучшем театральной постановкой всего столетия.
Когда мюзиклы были популярны в США, в СССР даже не знали про это. Это направление долго не признавалось на международном уровне. В США были поставлены тысячи произведений, после чего только мюзикл перекачивал в Западную часть материка и дошел до СССР. Однако он так добраться и не успел, он частично дошел до современной России, при этом он не сохранился в первозданном виде. Но плюс в том, что мюзикл пришел в совершенном готовом к работе виде. Он был зрелищным и легким в восприятии обычным жителям. Все билеты печатались тысячами экземпляров, а продавались за несколько часов. Мюзикл это отличный пример, когда новое направление быстро приживается в обществе. Первой Российской постановкой можно смело назвать произведение «Метро», которое отразилась во многих глазах его зрителей.
Объяснение:
