У каждого человека своё понятие о "современной музыке". Большинство людей считают, что современная музыка - это та музыка, которая актуальна в Наше время: которую слушает основная аудитория страны, которая набирает популярность буквально в течение нескольких недель. Основная задача современной музыки - распространение в массы, следование моде и продвижение тенденций в развитии и появлении новых музыкальных стилей.
"Старая" музыка - с одной стороны, неопределённое понятие, ведь каждый человек будет считать старой музыку ту, которая ему надоела, к которой у него, например, в связи со стереотипным воспитанием сформировалась неприязнь к той же классике. А с другой стороны, старая музыка - это устаревшая музыка давно нами позабытых композиторов.
Я считаю, что грань между понятиями "современная" и "старая" музыка очень тонкая. Можно ли разграничить современную инструментальную музыку с классической музыкой? Наверное, нет. Инструментальная музыка эпохи нашего поколения является продолжением эпохи классицизма. Музыка с течением времени активно развивается: появляются новые стили, жанры, инструменты, а также новые композиторы и их замечательные произведения. Поэтому и в будущем инструментальная музыка будет активно продолжать развиваться.
Большинство людей назовут "старой" музыкой классическую. По их мнению она скучная, однообразная и невосприимчивая для слуха. Я не буду оспаривать их мнение, потому что слушание классической музыке подобно чтению художественной литературы -- это труд. А к любому труду нужно себя приучать. Поэтому по моему мнению старая музыка - это музыка, слушать которую мы не научились или разучились.
<span>Как отмечалось выше, ранние формы монофонические петь, что развитые на Руси после принятия христианства и византийского обряда (знаменного, Киевской, Kondkaria и т.д.), в конечном итоге были вытеснены в западном стиле harmonizations. Это было первоначально связано с музыкой влияние из Польши, а с присоединением Михаила Романова на престол в 1613 году, вестернизации был на повестке дня в русской культуре, теологии само по себе не вырваться из этой тенденции. Многие пришли из Польши через ее границы с Украиной. К концу семнадцатого века, как суд и патриархальных певцы выступали репертуар, который был в значительной степени полифонические, то во многих регионах. Хотя негативные моменты этих событий легко увидеть и подчеркнуть, с православной точки зрения, он должен также признать, что привело что-то очень оригинальный в том, что русских и украинцев относятся к своей родной Языки не сводились на нет их использование западных контрапункт: это, в дополнение к творческой развертывания элементов из народного многоголосия, привели к репертуар, который не совсем здоров как и все остальное.</span><span> <span>Название для этого стиля (письменный, за немногими исключениями, в западной части обозначения) просто partesnoe penie, пение, и его главный представитель Николай Diletsky (c.1630-c.1680), польско-литовский и подготовлены.</span> Он написал книгу под названием влиятельных просто музыкальный грамматики, впервые опубликованный на польском языке в Вильнюсе в 1675 году, которая излагает основы западной теории музыки (в том числе, что интересно, раннее упоминание о круге пятых) и обсуждает состав духовной музыки в соответствии с западными моделями с поддержкой передачи голоса ведущих. Параллельно с этой сложной стиль письма Канта, paraliturgical благочестивые песни, мелодически простые и обычно в три (реже 4) части. Канта стали настолько широко распространены из-за его легко памятный характер, что он начал проникать в церкви и монастыри, и влияние обиход: многие Znammeny или Киевской мелодии были согласованы в параллельных трети с басом, что становится основой того, что один слышит, сегодня во многих прихода Русской церкви.</span><span> С 1750 года, императорский двор стал выглядеть более по отношению к Италии за вдохновением в вопросах культуры. Во время правления императрицы Елизаветы Петровны, большое количество художников, архитекторов, скульпторов и музыкантов уехал из Италии в Санкт-Петербурге. Список часовни мастеров придворный хор в 18 веке это непрерывный поток иностранцев, которые написал для часовни суд и длительное влияние на многих молодых русских композиторов, в том числе Бортнянского который стал Чапел-Мастер при императорском дворе, а затем директор . Его лирический стиль, в сочетании с западными контрапункт, сделали его выдающимся композитором этого периода. Влад Moroşan наблюдает за ним и его современников, что их творческой ориентации и музыкального словаря были почти полностью европейская, равно как и эффективность методов освоен певцов Придворной капеллы ".</span><span> Со смертью Bortyansky в 1825 году, на политические, так и культурного характера, Германии удалось Италии в качестве доминирующего влияния. Императорская Часовня была передана Львов (1798 - 1870), который путешествовал в Германии и знал, Мендельсона, Шумана и Мейербера. Его музыка к церкви характеризуется гармонией частей 4, в немецком стиле, преобладает над мелодией, которая всегда расположены в верхнем голосе. Его влияние было considerablein, что позже стало называться Санкт-Петербургский период. В 1879 году известный инцидент, который будет иметь значительные последствия для русской церковной музыки. <span>Петр Юргенсон, музыкальный издатель Москве, который часто работал с императорской капеллы, опубликованные в Литургии Чайковского Иоанна Златоуста без разрешения Придворной капеллы.</span> Чайковского запросил и получил разрешение от Сената, и, хотя многие из них считаются работы слишком "западной", его можно считать истинно русским духом, и знаменует собой окончание периода немецкого господства и начала исследования и восстановления Церкви музыкальная русском прошлом.</span><span> Это возвращение к музыкальным наследия России литургической и начал князь Владимир Федорович Odoievsky (1804-1869), философ, писатель, критик и музыковед.Он был членом-учредителем Русского музыкального общества, который будет играть чрезвычайно важную роль в русской музыкальной жизни в конце девятнадцатого века.Он был любителем музыки старых книг, а также скандируют рукописей Znammeny и печатает, в частности. <span>Не будет только после длительных последствий революции можно было бы преодолеть леденящий эффект русской революции могут эту работу продолжать. В последнее время оживление началось в России, чтобы изучить ее историю и традиции ранних форм пения, а также включить их к современной русской хоровой музыки.</span></span>
