Пол Гилберт - современный музыкант-виртуоз
Настоящий самородок, музыкант, имя которого знает, пожалуй, каждый житель нашей планеты, великолепный исполнитель, педагог и просто человек, который не представляет своей жизни без творчества, – все это о выдающемся гитаристе Поле Гилберте. О нем мы и расскажем в данной статье.
Краткая биография
Будущий виртуоз родился 6.11.1966 года в городе Карбондейле, США. Музыкой юноша увлекался с детства, его мечтой было не просто научиться играть на гитаре, а делать это очень хорошо. Творческая карьера началась в середине 80-х гг., когда в моде были длинные волосы и музыка в стиле диско. Пол Гилберт переехал в Лос-Анджелес, где стал выступать в группе Racer X. Этот маленький коллектив состоял из таких же мечтателей, как и сам гитарист, которые хотели прославиться. К сожалению, группе не удалось покорить широкую публику.
Когда же по-настоящему стал известным Пол Гилберт? Биография музыканта включает в себя выступления с коллективом Mr. Big. Именно в составе этой группы артист сумел завоевать любовь и восхищение аудитории.
Вскоре музыкант решил сделать сольную карьеру. Его творчество пользуется огромным успехом у слушателей. Гитарист отыграл сотни концертов, записал более 30 альбомов, создает новые композиции и преподает.
Ну, если я правильно понял, то лови
T53- ре фа ля
T6- фа ля ре
T64- ля ре фа
S53- соль си ре
S6- си ре соль
S64- ре соль си
D53-ля до ми
D6- до ми ля
D64- ми ля до
Об этом говорит и его интонационный строй с характерным для отечественной вокальной лирики опеванием опорных звуков и. остановками на задержаниях, образующих мягкие синкопы, своеобразные «подъезды» к «главной» ноте и каданс с явно выраженным славянским оттенком (нонаккорд с последующим колоратурным нисходящим, восходящим и вновь нисходящим ходом к тонике):
Этот романс - одно из немногих автобиографических сочинений, где царит безоблачная радость, ничем не омраченная вера в возможность счастья влюбленного героя.
Романс «Я здесь, Инезилья» был написан в это же время на еще неопубликованные стихи Пушкина, которые сам поэт дал молодому композитору.
Пушкинская серенада здесь превращается композитором в типичный глинкинский «испанский» монолог героя-любовника и лишь в середине его, как сгусток неистовой страсти, слышится восторженная хвалебная песнь.
Первая часть романса, образующая период, ритмом и характером мелодии иллюстрирует хрестоматийный образ испанца-всадника. Явное небрежение композитора к эквиритмике стиха и мелодии приводит к гротесковому «фарлафовскому» эффекту. Это усугубляется появляющимися во втором предложении синкопами в вокальной партии. Безусловно, подобный прием Глинка использует здесь намеренно, чтобы снять неуместную серьезность, придать ситуации комический оттенок, подчеркнуть откровенно театрально-развлекательный, весело-беззаботный и вместе с тем стильный, в духе рыцарских времен, характер традиционной так называемой народной сцены.
Музыка, правда на очень короткий период, преображается в среднем эпизоде, куда как раз и врывается фрагмент собственно серенады. Негой и страстью проникнуты всего лишь десять тактов (53-63), а дальше вновь воцаряется атмосфера условностей, связанных с демонстрацией испанского колорита, шутки, лукавой игры, смешанной с показной галантностью и тончайшей иронией, которую композитор и не скрывает, рисуя облик героя пушкинского стиха.
Ответ:
До ре ми ми ре до до ре ми ми ми ре до
Вставайте люди русские - это хор из кантаты Прокофьева "Александр Невский"
