Витя
Добрый, боязливый
Обманывает, трусит, помогает
Витя - главный герой рассказа
Мальчик
Кто-то известный пошутил, что Максим Горький носит такую фамилию потому, что вся его жизнь была "максимально горько". Позволю себе не согласиться с таким утверждением и вот почему : во-первых,настоящее имя его - Алексей, а отчество - Максимович, фамилия ПешкОв. И вообще, первый псевдоним был тсранным - Иегодуил Хламида. Родился он в мещанской семье в 1868 году, рано потерял отца, а потом и мать. Но у него была замечательная бабушка Акулина Ивановна, которая научила его любить русские сказки и песни и избавила от жестокости своего мужа. деда Алексея Пешкова. Об этом я узнала, прочитав повесть "Детство", которую Максим Горький написал в 1914 году. Там же прозвучала гениальная мысль о том, что писатель всему хорошему в себе обязан книгам. Его первые напечатанные рассказы " Челкаш". " Макар Чудра" и " Старуха Изергиль", поразили новыми героями( а это были воры, босяки) и необычными, яркими характерами и языком...Идейная направленность высветилась в пьесах " На дне" и повести" Мать", где ставятся философские вопросы ( можно и нужно ли жалеть или стоит бороться) и показывается стремление человека что-то изменить в себе. Идея этих произведений - революционная. С начала двадцатого века мысль о преобразовании мира овладела массами , поэтому Горький, остро чувствующий эпоху , почти в каждой своей книге, очерке ли, повести ли. рассказе ли пытается создать образ нового, воспитанного временем человека. Мне очень нравятся портреты Ленина, Блока в его эссе, люблю перечитывать его непрчесанные мысли, критику в письмах и газетных статьях. Горький был учителем , другом и советчиком для многих писателей и начинающих поэтов, помогал им не только морально , но и материально. Умер Алексей Максимович в 1936 году, незадолго до этого создав Союз писателей, объединивший тех, кто собирался своим пером работать на светлое будущее.
Ответ:
Единственный персонаж, задуманный и исполненный, как близкий Чацкому, — это Софья Павловна Фамусова. Грибоедов писал о ней: Девушка сама не глупая предпочитает дурака умному человеку…” В этом персонаже воплощен характер сложный, автор ушел здесь от сатиры и фарса. Он представил женский характер большой силы и глубины. Софье довольно долго “не везло” в критике. Даже Пушкин считал этот образ неудачей автора: ” Софья начертана неясно”. И только Гончаров в “мильоне терзаний” в 1871 году впервые понял и оценил по достоинству этот персонаж и его роль в пьесе.
Софья — лицо драматическое, она персонаж бытовой драмы, а не социальной комедии. Она — так же как и ее антагонист Чацкий — натура страстная, живущая сильным и настоящим чувством. И пусть предмет ее страсти убог и жалок (об этом не знает героиня, но знают зрители) — это не делает ситуацию смешной, напротив, углубляет ее драматизм. В лучших спектаклях актрисы в роли Софьи играют любовь. Это в ней самое главное, это формирует линию ее поведения. Мир для нее поделен надвое: Молчалин и все остальные. Когда нет избранника — все мысли только о скорой встрече; она может присутствовать на сцене, на самом же деле — вся душа ее устремлена к Молчалину. В Софье воплотилась сила первого чувства. Но в то же время любовь ее нерадостна и несвободна. Она прекрасно отдает себе отчет в том, что избранник никогда не будет принят ее отцом. Мысль об этом омрачает жизнь, Софья внутренне уже готова к борьбе. Чувство настолько переполняет душу, что она исповедуется в своей любви, казалось бы, совершенно случайным людям: сначала служанке Лизе, а затем и вовсе самому неподходящему в этой ситуации человеку — Чацкому. Софья настолько влюблена и одновременно удручена необходимостью постоянно таиться от отца, что ей попросту изменяет здравый смысл. Сама ситуация лишает ее возможности рассуждать: “Да что мне до кого? до них? до всей вселенны?” Софье с самого начала уже можно посочувствовать. Но в выборе ее столько же свободы, сколько и предопределенности. Она выбрала и полюбила человека удобного: мягкого, тихого и безропотного (таким предстает Молчалин в ее рассказах-характеристиках). Софья, как ей кажется, относится к нему здраво и критически: “Конечно, нет в нем этого ума, Что гений для иных, а для иных чума, Который скор, блестящ и скоро опротивит… Да эдакий ли ум семейство осчастливит?” Вероятно, ей кажется, что она поступила очень практично, ко всему прочему. Но в финале, когда она становится невольной свидетельницей “ухаживания” Молчалина за Лизой, она поражена в самое сердце, она уничтожена — это один из самых драматичных моментов всей пьесы.
Объяснение:
1. Встреча Грига с дочерью лесника .
2. Григ пишет музыку для Дагни .
3. В комнате у тетушки Магды .
4. Дагни впервые слушает симфоническую музыку .
<span>5. Долгожданный подарок .</span>
Любой народ любит, когда подчеркивают его индивидуальные черты. Левша, выполняя работу для царя, поддерживает свою страну- Россию и горд этим. Не всегда мы знаем имя мастера, сделавшего открытие. Лесков впервые назвал этого человека именем собственным - Левша. Этим именем стали величать с тех пор любого мастерового человека с золотыми руками.
Лесков использовал жанр сказа, близкого народу..Он вкладывал в уста Левши искаженные слова, делая его речь смешной, интересной читателю :кушетка— "укушетка", "вестовые" — "свистовые", таблица — «долбица ". В сказе также много поговорок и пословиц : <span> "дело выгорело", "снег на голову", "небо тучится, брюхо пучится", близких народному сознанию.</span>
<span> " Левша " - это классика русской литературы, потому что в ней отразился русский характер ( мастеровитость, умение выживать в сложных условиях, непритязательность в быту, смекалистость), показаны возможности русского народа. Благодаря Лескову, до сих пор в нашей литературе тема народа считается одной из самых главных.
</span>