Особое место занимает в произведении образ князя Святослава. В тексте приводится сон Святослава и так называемое «Золотое слово» - мысль князя о том, что только вместе, только объединившись можно оборонять родную землю. На фоне постоянных междоусобных споров, которые были между княжествами, призыв Святослава к объединению ради движении выглядит особенно поражающе, недаром его метафорически названо «Золотым словом Святослава» .
"Вступита, господина, въ злат стремень
за обиду сего времени,
за землю Рускую,
за раны Игоревы,
буего Святъславлича! "
(Из древнерусского текста)
"Встаньте, государи, в злат стремень
За обиду в этот черный день,
За Русскую землю,
За Игоревы раны -
Удалого сына Святославича! "
(Из поэтического переложения Н. Заболоцкого)
Чтобы сделать Русь мощным государством, нужна была централизованная власть, которая смогла бы объединить мелких князей. Автор видит центром единой Руси Киев. Киевский князь Святослав, двоюродный брат Игоря и Всеволода, представляется ему как сильный и грозный властитель, способный воплотить идею сильной княжеской власти и объединить Русскую землю. (Исследователи не раз отмечали, что неизвестный автор «Слова… » пошел здесь на некоторое искажение реальности, изобразив слабого киевского князя значительным и мудрым политическим деятелем. ) Реальная личность Святослава здесь не имеет значения, главное, что это князь киевский, за ним - авторитет предков, в первую очередь Владимира Красное Солнышко, крестившего Русь, и Ярослава Мудрого, при котором страна была сильна и едина. Потому его «Золотое слово» построено на обращении к славному прошлому. Он укоряет Игоря и Всеволода за их самонадеянность и легкомыслие: «О мои дети, Игорь и Всеволод!. . Без чести ведь кровь поганую пролили… Но вот зло - князья мне не в помощь: худо времена обернулись» . Несмотря на бесспорную храбрость Игоря и Всеволода, они своим поражением нанесли урон всей Русской земле и ему, великому князю. Но не время предаваться унынию, он должен думать об исправлении зла и о том, чтобы не дать «гнезда своего в обиду» .
<span>Далее в «Слове… » следуют характеристики тех русских князей, которые должны были в первую очередь откликнуться на «Золотое слово» Святослава и вступиться «за землю Русскую, за раны Игоревы» . Здесь и могучий суздальский князь Всеволод Большое Гнездо, который может Волгу вычерпать веслами своих воинов, и галицкий князь Осмомысл Ярослав, высоко сидящий «на своем златокованом столе» , подперев «горы Уральские» , «затворив Дунаю ворота» , и многие другие князья. Но нет отзыва от русских князей, нет среди них единомыслия. Благо Родины - это единый и высший критерий, по которому оценивает автор дела всех князей, упоминаемых в поэме.</span>
Потому, что это повесть о трагедии его жизни. жизни маленького человека, служащего - а трагедия космического масштаба - о том, как воспитывать дочь, о том, как у нее своя жизнь, которая не помещается в рамки станции, о том, как безмерна его любовь и как она его люит и не понимает, и о том как самые любящие люди не понимают друг друга...
Картина «Жнецы» – это еще один пример, подтверждающий значимость
образа русского крестьянина для Венецианова. Подобных крестьян и тему
жатвы мы можем заметить и на многих других его работах.
Во время
прогулки по полю художник был очарован видом двух простых
крестьян-жнецов, любующихся красотой присевших на руку жницы бабочек.
Это были Анна Степанова и ее сын Захарка. Именно они затем и позировали
художнику.
Первое, что
многим бросается в глаза – это те самые бабочки, которыми деревенский
паренек любуется, затаив дыхание. Алексей Гаврилович изобразил их таким
образом, что при первом взгляде на картину не сразу понятно, нарисованы
они или реальны!
В лице мальчика, смотрящего через плечо матери,
мы можем видеть восторг, бесконечный интерес к этим пестрым бабочкам. Он
еще очень молод и видит весь мир как одну прекрасную композицию, каждый
элемент которой так хочется рассмотреть и познать.
Мать Захарки
наклонила голову к сыну и смотрит в сторону, снисходительно и легко
улыбнувшись. Черты лица и ее взгляд выражают доброту, скромность и
усталость от многочасовой работы.
Густыми и уверенными мазками
автор создает крестьянскую одежду: у матери – потемневшую от работы
белую холщовую рубаху, желтый платок на голове и русский сарафан из
лоскутков, а у сына – черную однотонную рубаху. Такими же мазками
созданы и серпы в руках крестьян, и свежее скошенные колосья за их
спинами. Все эти предметы помогают легко понять и проникнуться сюжетом
картины.
Лаконичность картины и впечатление, производимое ею,
усиливается благодаря умело подмеченным Венециановым деталям. Достаточно
сравнить нежные запястья и кисти матери и грубые обветренные пальцы
сына, или жар на лице уставшей женщины, или колечко и бусы крестьянки,
стремящейся к красоте. Произведение буквально поглощает смотрящего,
заставляя проникнуться атмосферой завороженного созерцания.
Дитинство – це безтурботність, веселість, радість кожної людини. Згадуючи про своє дитинство, ми ніколи не можемо сказати, що воно пройшло для нас погано або що нам було нудно. Це завжди хороші, добрі і щасливі спогади нашого життя. Ми ростемо, вчимося життю, починаємо усвідомлювати реальність саме в цьому віці. Саме тому в школу починають ходити з віку 6-8 років. Ми краще запам’ятовуємо алфавіт, таблицю множення, правила мови та інші корисні відомості. А діти, які вперше прийшли до школи, ще відчувають себе дітьми. Вони приносять іграшки, ляльки та машини із собою на заняття, і не усвідомлюють що це вже, хай і маленька – щабель до початку дорослого життя. Чи можливо про кохання писати з гумором? Здається, серйозне почуття потребує так само серйозних засобів вираження. Однак Валентин Чемерис доводить своїм читачам, що історія кохання може мати й гумористичний «супровід». Усе тому, що герої його повісті «Вітька + Галя, або Повість про перше кохання» — люди дуже молоді й життєрадісні. їм немає коли сумувати — вони сповнені оптимізму, що не дозволяє опускати рук навіть у безнадійних ситуаціях. Слід пам’ятати, що сміх буває різний. Валентин Чемерис віддає перевагу гумору. Письменник по-доброму сміється з окремих рис людських характерів та явищ дійсності. Окрім гумору, у повісті іноді трапляється легка іронія — прихована насмішка. Важливим засобом художньої організації твору Валентина Чемериса є пародія. Вона використовується автором для посилення комічного ефекту — за рахунок залучення рис інших творів, але в навмисне зміненій формі.Найбільш виправданим є засіб пародії в розповіді про дуель, що її влаштували підлітки. Ніби між іншим, письменник згадує відомі літературні твори, у яких зображено дуельні поєдинки. У його героїв теж усе як треба: є дуелянти й секунданти, однак розв’язка дуелі має виразно анекдотичний характер. У своїх художніх пошуках Валентин Чемерис спирається головним чином на народні традиції гумору, зокрема анекдоту. Чого лише варта ситуація, у якій розумна дівчина використовує обох своїх залицяльників, змушуючи їх замість себе виконувати господарську роботу! Як анекдотичний персонаж виглядає сільський міліціонер Грицько Причепа, у якого в кобурі замість пістолета — хліб і помідори. Гумор не тільки не заважає автору розкрити тему першого кохання, але й сповнює читачів щирою надією, що юні закохані з Великих Чапель будуть щасливими.
"Пленный рыцарь" и "Сосед" оба стихотворения про темницу. Единственное положительное для героя " Пленного рыцаря " - небо за окном. Для героя другого стихотворения - сосед, который пел песни. Оба стихотворения передают эмоции воли и неволи.