Ответ:
мифы о пане и его флейте
индийская легенда о флейте и любви
казахские мифы о рожках
казахские мифы о музыке
Объяснение:
просто забей в поиске и можешь почитать я смотрел,очень интересно
советую взять про ФЛЕЙТУ И ЛЮБОВЬ
Иностранные:
И.С. Бах 'Страсти по Матфею'
И.С. Бах 'Страсти по Иоанну'В.А. Моцарт 'Реквием' d-moll
Русские:
П.И. Чайковский '<span>Всенощное бдение',
</span>П.И. Чайковский "Девять Духовно-музыкальных сочинений и хор "Ангел вопияше"
С.В. Рахманинов <span>«Литургия Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение» </span>
Первой публично прозвучавшей фортепианной пьесой молодого Рахманинова сталаПрелюдия до диез минор. Она была исполнена автором на концерте Электрической выставки 26 сентября 1892 года. Судьба этой прелюдии уникальна. Так, в середине 1890-х годов она вошла в репертуар практически всех студентов-пианистов Московской консерватории. А. Зилоти, выступая в Европе и Америке, включил прелюдию в свою концертную программу, и очень скоро она была издана в Англии и Америке. Будучи уже признанным пианистом-виртуозом, Рахманинов исполнял эту прелюдию в качестве обязательного номера. Огромный успех этого произведения, буквально «преследовавший» композитора всю жизнь, сам Рахманинов объяснил так: «Однажды прелюдия просто пришла, и я записал её. Она подступила с такой силой, что я не смог бы отделаться от неё, если бы даже попытался. Она должна была быть – и она стала».
В жанре концерта для фортепиано с оркестром наиболее гармонично синтезировалось пианистическое и композиторское дарование Рахманинова. “Отнимите у меня концерты, и тогда мне придет конец”, — говорил он друзьям.
Фортепианные концерты Рахманинова можно назвать “музыкальными романами”, сравнимыми со страницами Толстого, Чехова, полотнами Левитана, поэзией Бунина, Тютчева... В каждом из четырех концертов —юношески романтичном Первом (1891), праздничном и задушевном Втором (1901), поэтичном Третьем (1909) и суровом Четвертом (1926) — раскрываются лучшие черты рахманиновского таланта; эти концерты прославили его на весь мир. Показательно, что в финалах концертов звучит ярко оптимистическая и жизнеутверждающая музыка, в отличие от многих рахманиновских произведений драматического и трагедийного характера.
Первый концерт для фортепиано с оркестром фа диез минор, соч. 1, Рахманинов посвятил своему двоюродному брату – дирижеру и пианисту А. И. Зилоти. Широко известная главная тема первой части концерта – широкая романсовая мелодия с ламентозными скачками-«вздохами» – была написана композитором в семнадцать лет. Впервые концерт был исполнен в 1892 году в Московской консерватории под управлением В. И. Сафонова. В концерте 2-я и 3-я части - исполняются без перерыва. В 1917 году композитор существенно переработал партитуру, и в измененном виде концерт был исполнен в Нью-Йорке, солировал автор.
Второй концерт для фортепиано с оркестром, до минор, соч. 18 был впервые исполнен в Московском филармоническом сезоне 1901/1902 года под управлением А. И. Зилоти, солировал автор. На следующий день концерт был исполнен «наоборот» – за дирижерским пультом стоял Рахманинов, партию фортепиано исполнил Зилоти. Критики писали: «У г. Зилоти фортепиано звучало гораздо полнее, а у г. Рахманинова оркестр шел увереннее. Да оно и понятно: когда автор стоял за дирижерским пультом, г. Зилоти гораздо удобнее было сообразовываться с его намерениями, чем когда автор сидел за роялем… Нельзя сомневаться, что концерт, так хорошо принятый в Москве, сделается вскоре везде одним из самых популярных произведений концертного репертуара».
Третий концерт для фортепиано с оркестром, ре минор соч. 30 был создан в 1909 году накануне грандиозных гастролей по Америке. За 89 дней Рахманинов 26 раз выступил в 10 городах США и 1 раз – в Канаде. Рахманинов 16 раз солировал в сопровождении оркестра. 13 раз сыграл Второй концерт и трижды исполнил Третий. Турне прошло невероятно успешно. «Заставляли бисировать до семи раз» – вспоминал Рахманинов.
Третий концерт стал одной из вершин творчества Рахманинова. Его можно называть «концертом-симфонией» по значительности содержания, масштабности образного и драматургического развития. О главной теме-«песне» Рахманинов писал: «… я хотел «спеть» мелодию на фортепиано, как ее поют певцы – найти подходящее, вернее, не заглушающее это «пение» оркестровое сопровождение».
4-й Концерт, соч. 40. Сергей Рахманинов завершил свой Фортепианный концерт № 4 соль минор, соч. 40 в 1926 году и работа в настоящее время существует в трех версиях. После неудачной премьеры он сделал поправки, прежде чем опубликовать его в 1928 году. При продолжающемся отсутствии успеха автор пересмотрел и переиздал его в 1941 году. Работа посвящена Николаю Метнеру, который, в свою очередь, посвятил свой Второй фортепианный концерт Рахманинову. Концерт, вероятно, наименее известен среди всех фортепианных концертов Рахманинова, однако, часто исполнялся в России.
Концерт написан в трех частях:
Как возникла музыка?
moisvet 8-03-2011, 22:15 9447
История
Интересный вопрос: как возникла музыка? В наше время мы пользуемся музыкой как бы по умолчанию, но я решил капнуть глубже и узнать о том, как появилась музыка. Статья небольшая, но кое что интересное в ней есть.
Никого не удивит утверждение, что музыка возникла очень давно. Естественно, испокон веков люди по-своему объясняли её появление. Греки, к примеру, считали музыку божественным подарком. Все же сложно себе представить музыку в то время, когда люди ещё не умели говорить и писать. Т.е. сначала появилась речь, а уж потом музыка? И опять спорный вопрос, речь – да, а как насчет письменности? Конечно, что-то напеть можно было, но представить все это в виде символов, т.е. записать музыку по нотам или там другим символам врятли кто-то мог.
С самого начала музыка скорее напоминало имитацию или воспроизведение звуков окружающий среды. Однако со временем человек понял, что звуки можно связывать в определенной последовательности и тональности. Хотя первое, что было усвоено – это ритм, даже в наше время “включившись в ритм” можно работать более эффективно. И пусть в наше время ритм кажется нам совсем обычным явлением, но на то время это было весьма сложное занятие.
Музыка играла важную роль в жизни древних людей. Музыка являлась превосходным средством для выражения определенных чувств и эмоций. Даже сейчас, когда человеку хорошо, то у него “душа поет”. Естественно, люди быстро поняли, что музыка может оказывать воздействие на человека, поэтому музыка быстро внедрилась в религию. Потому-то и с ранних времен жрецы и служители умели играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, что приравнивалось к божественному дару.
Использование музыки приобретало все больший масштаб, что способствовало быстрому её развитию. Музыка помогала в работе, отдыхе и веселье, дома и все больше внедрялась в общественную жизнь. Параллельно с музыкой развивались танец, поэзия, театр и другие виды искусства.