Музыкальное произведение - "Полёт шмеля". Сразу создаётся волнительная и ускоренная атмосфера, музыка быстрая и задорная, как и чувства после её прослушивания
Мелодией оригинальностью названием исполнителем
Жила была феечка Маруся. Она очень любила ягодки собирать, но в один прекрасный день она пришла за ягодами а их нет! Маруся расстроилась. Но вдруг она увидела след из ягодного сока, который тянулся до самой деревни. Феечка аккуратно , крадучись пошла по следу и увидела ёжика. Он сидел на пеньке и за обе щеки уплетал срочные ягоды! Феечка подлетела к ёжику и говорит
- привет, лесной друг! Почему ты зобрал все ягоды с поляны?! Они же общие!
- Привет феечка! Прости, я не знал об этом... Держи, угощайся!
Феечка взяла ягодки из лап ёжика. Села рядом с ним и начала наслаждаться общением с новым другом, пением лесных птиц и сладким соком ягод!
Рококо́ (фр. rococo от rocaille«скальный») —термин, вошедший в употребление в середине XVIII века; его использовали с негативным оттенком. В XIX в. стиль рококо неправомерно считали продолжением стиля барокко или даже «высшей стадией искусства барокко». Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в.), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. В переходный период Регентства после безумств Большого стиля Людовика XIV,скончавшегося в 1715 г., искусство переместилось от дворцовых празднеств Версаля в камерные салоны и гостиные парижской знати. Второй причиной камерности «стиля рокайля» является происхождение основного декоративного элемента от растительного завитка; этимологически термин «скальный» также связан с декором гротов и парковых павильонов Версаля и Марли. В отличие от барочных картушей, волют, раскреповок антаблемента, завиток рокайля носит атектоничный и деструктивный характер. Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). Рококо - оригинальное французское изобретение, выпадающие из основной линии эволюции больших постренессансных архитектурных стилей: классицизм - барокко - неоклассицизм. Ещё одна особенность заключается в том, что даже в Париже стиль рококо формируется в 1740-х гг. и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего «стиля Людовика XV» и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Так Д. Дидро называл этот стиль «временем испорченного вкуса».[1]
Древние русские города строились хаотично. Вокруг центра-кремля по мере разрастания города появлялись новые оборонительные пояса. Улицы шли из центра во все стороны, проходя через крепостные ворота. Санкт-Петербург стал первым городом в России, построенным по плану, - «регулярным». Прямые улицы пересекались под прямым углом и застраивались нарядными домами строго по линиям.
Новый город нуждался в новой архитектуре. В 1703 г. в Россию приезжает датский архитектор Д. Трезини, по проектам которого в Петербурге возводят Летний дворец Петра, величественное здание Двенадцати коллегий и великолепный Петропавловский собор с 112-метровым шпилем, совсем не похожий на русские церкви. Но и русские архитекторы стали строить по-новому. Образцами «петровской» архитектуры можно любоваться в Москве - это Гостиный двор, построенный И. Коробовым, и Меншикова башня (ц. Архангела Гавриила на Чистых прудах) И. Зарудного. Во времена Петра в России сложился новый архитектурный стиль - «петровское (русское или нарышкинское) барокко» - сплав европейской архитектуры с традиционным русским декором.
При Петре искусство приобретает светский характер. Это особенно ярко проявилось в живописи. Главным жанром живописи становится портрет. Древнерусский портрет - парсуна - это изображение реального человека, отражающее черты его внешности, но созданное в стиле, близком к иконописи. Портреты эпохи Петра, например «Портрет канцлера Головкина», «Портрет Натальи Алексеевны Нарышкиной», посмертный «Портрет Петра I» И. Никитина и «Автопортрет с женой» А. Матвеева, - это реалистические картины, отображающие не только внешнее сходство, но и внутренний мир изображённых людей.
С Петром I связано появление в России театра - с 1702 г. в Москве на Красной площади в «комедийной хоромине» актеры-иностранцы регулярно представляли иноземные пьесы. Первая русская театральная труппа появилась в Славяно-греко-латинской академии в Москве.
<span>http://listatel.ru/istoria-rossii-enciklopedia/80-rossiya-pri-petre/1232-2010-12-25-14-12-47.html</span>