T (до -ми бемоль-соль) - t6 (ми бемоль - соль - до) - t64 (соль - до - ми бемоль)
Ответ: тонический кварт-секстаккорд t<span>64 (соль - до - ми бемоль)</span>
В течение всей остальной жизни Дебюсси приходилось бороться с недугами и бедностью, но он работал неустанно и весьма плодотворно. С 1901 он начал выступать в периодической печати с остроумными рецензиями на события текущей музыкальной жизни (после смерти Дебюсси они были собраны в сборнике "Господин Крош — антидилетант" ("Monsieur Croche — antidilettante"), опубликован в 1921 году). В тот же период появляется большинство его фортепианных произведений.
За двумя сериями Образов (1905—1907) последовала сюита "Детский уголок" (1906—1908), посвящённая дочери композитора Шушу.
Дебюсси совершил несколько поездок с концертами, чтобы обеспечить семью. Он дирижировал своими сочинениями в Англии, в Италии, в России и других странах. Две тетради прелюдий для фортепиано (1910—1913) демонстрируют эволюцию своеобразного звукоизобразительного письма, характерного для фортепианного стиля композитора. В 1911 году он написал музыку к мистерии Габриэле д’Аннунцио Мученичество Святого Себастьяна, партитуру по его разметке делал французский композитор и дирижёр А. Капле. В 1912 году появился оркестровый цикл Образы. Дебюсси уже давно привлекал балет, и в 1913 он сочинил музыку к балету Игры, который был показан труппой «Русских сезонов» Сергея Павловича Дягилева в Париже и Лондоне. В том же году композитор начал работу над детским балетом «Ящик с игрушками» — его инструментовка была завершена Капле уже после кончины автора. Эта бурная творческая деятельность была временно приостановлена Первой мировой войной, но уже в 1915 появились многочисленные фортепианные произведения, в том числе Двенадцать этюдов, посвящённых памяти Шопена. Дебюсси начал серию камерных сонат, в определённой мере опирающихся на стилистику французской инструментальной музыки XVII—XVIII веков. Он успел завершить три сонаты из этого цикла: для виолончели и фортепиано (1915), для флейты, альта и арфы (1915), для скрипки и фортепиано (1917). Дебюсси получил заказ от Джулио Гатти-Казацца из Метрополитен-опера на оперу по повести Эдгара Аллана По «Падение дома Ашеров», над которой он начинал работу ещё в молодости. У него ещё хватило сил переделать оперное либретто.
IV часть симфоний Л. В. Бетховена, как правило, символизируют образы празднества, торжества, победы. Не стала исключением и знаменитая Симфония №5. Финал произведения - праздничный триумфальный марш. В не нет контрастов, темы характеризуют героический подъем.С развитием финала динамика звучания возрастает (Хотя и начинается с фортиссимо). Бетховен использует средний и верхний регистр звучания - светлый, солнечный, ликующий и торжественный. Тональность До мажор (при до минорной тональности всей симфонии) оказывает контраст, осветляя картину, приводя к грандиозному торжественному финалу. Бетховен использует звучание медной группы (интересно, но здесь композитор впервые применил тромбоны в симфонических произведениях), пронзительный тембр флейты, а также флейты - piccolo и контрфагота (тоже впервые). Темы главной и побочной не имеют сходных интонаций из предыдущих частей, но главная партия очень напоминает Марсельезу (песня Великой Французской революции, ставшей затем гимном Франции (тоже интересно, в России эта песня была гимном в 1917 году)). Можно проследить "Путь" До мажора. Сначала эта тональность появляется в I части (тема репризы в побочной партии), затем во II теме II части, трио III части, и, как итог, вся IV часть написана э той тональности.
Все выше сказанное дает нам право считать, что симфония утверждает победу человека (а если конкретнее, самого композитора) над враждебными силами, судьбой, роком. Финал произведения - радость, которую приносит человеку долгожданная победа.
Народная музыка древних римлян имела давние традиции, но
профессиональную музыкальную культуру римляне переняли от греков. Как и в
Греции, поэзия в Риме была тесно связана с музыкой. Оды Горация, эклоги
Вергилия пелись. В трагедии вводили кантики (музыкальные вставки),
исполняемые голосом или тибией (древнеримский инструмент типа флейты). В
цирках и театрах выступали громадные хоры и оркестры. Богатые римляне
содержали капеллы и оркестры. В столицу империи стекались музыканты из
Греции, Сирии, Египта и других завоеванных областей. Пользовались
успехом публичные концерты виртуозов. В капитолийских состязаниях
участвовали певцы и музыканты, награждавшиеся лавровым венком. При дворе
Августа славился певец Тигеллий, любимцем Калигулы был актер-певец
Апеллес. При дворах Нерона и Адриана блистали своими композициями
китареды Менкрат и Месомед Критский (критский музыкант 2 в н. э.,
сохранились 3 гимна Месомеда). Некоторым прославленным музыкантам
ставились памятники, например, китареду Анаксенору. В высших кругах
Рима, вплоть до императоров, был распространен музыкальный дилетантизм.
На празднествах в честьВакха звучали кимвалы и другие ударные
инструменты. Военные легионы располагалимощными духовыми оркестрами; в
их составе были тубы (прямые трубы), букцины (изогнутые рога) и другие
металлические инструменты. Внешняя помпезность, блеск, виртуозность,
изощренность, изнеженность — типичные черты музыкального искусства
императорского Рима.
Напишите пожалуйста полное имя,а то так не понятно
