Поэма «Кому на Руси жить хорошо» построена на основе строгого и стройного композиционного плана. В прологе поэмы в общих контурах вырисовывается широкая эпическая картина. В ней, как в фокусе, выделены фигуры эпических странников. Все частное, второстепенное устранено, внимание сосредоточено на исходном эпическом событии. Обстоятельства, вызвавшие спор и решение мужиков, не развиты. Самое место действия — Подтянутая губерния, Терпигорев уезд, Пустопорожняя волость — выше той или иной частной местности. Как и названия шести деревень, место действия характеризует всю пореформенную Россию. С первых строк поэмы Некрасов вводит читателя в суть событий, выдвигает главную ее тему:
В каком году — рассчитывай,
В какой земле — угадывай,
На столбовой дороженьке
Сошлись семь мужиков:
Семь временнообязанных,
Подтянутой губернии,
Уезда Терпигорева,
Пустопорожней волости,
Из смежных деревень, —
Заплатова, Дырявина,
Разутова, Знобишина,
Горелова, Неелова —
Неурожайка тож.
Сошлися — и заспорили:
Кому живется весело,
Вольготно на Руси?
Сказочная форма зачина поэмы перебивается выразительной деталью, придающей событиям локально-исторический характер: участники спора — временнообязанные крестьяне. Русские крестьяне стали временнообязанными 19 февраля 1861 года. <...> В эпическом зачине поэт нашел необходимым употребить сказочную форму. («В каком году — рассчитывай, в какой земле — угадывай»).
Для угадывания сообщены вполне точные по значению, но не прикрепленные к определенной, конкретной местности топонимические обозначения. Названия деревень Заплатово, Дырявино, Разутово, Знобишина, Горелово, Неелово характеризуют всю пореформенную крестьянскую Россию. При дальнейших перечислениях встретятся видоизмененные названия деревень, выражающие ту же самую сторону дела: вместо Разутова, Знобишино появятся Несытово, Голодухино. Разумеется, замена произошла не по недосмотру автора, еще менее — по забывчивости мужиков. Очевидно прямое стремление автора — выразить в топонимических обозначениях то общее, субстанциональное, что свойственно пореформенной России, — крайнюю нищету и бесправие крестьянства. <...>
В авторском повествовании многократно повторено слово «народ»: «видимо-невидимо народу», «народ собрался, слушает», «народ вдет и падает», «рассчитывал народ». Еще чаще встречается близкое к нему по значению и в ряде случаев воспринимающееся как синоним слово «крестьяне»: «крестьяне речь ту слушали», «жаль бедного крестьянина», «весна нужна крестьянину и ранняя и дружная», «дадут понять крестьянину», «на мерочку господскую крестьянина не мерь», «у каждого крестьянина душа, что туча черная» и т.д. и т.д. Нет ни возможности, ни необходимости перечислить слова и выражения, подтверждающие отчетливо выявленную авторскую тенденцию — представить народную жизнь.., но и силы, противодействующие нормальной, естественной народной жизни (поп, помещик — в одноименных главах; чиновники, купцы, — в главах «Сельская ярмонка», «Пьяная ночь», «Счастливые». Все это расширяет содержание поэмы до общенациональных масштабов. <...>
Композиционная структура первых трех частей соответствует общей задаче поэмы-эпопеи — показать целостность народной жизни, или, по словам Белинского, выразить «дух народа», основы самосознания и вместе домашнюю жизнь, особенности семейного быта, привычки и поверья, разум и предрассудки, силу и слабость — словом, всю сложность внешней и внутренней жизни народа, многообразие черт народного характера, а также полноту обстоятельств как содействующих, так и противодействующих его развитию.
Таким образом, в прологе, первой, второй и третьей частях проявляется своеобразный конструктивный способ соподчинения, эпическое действие развивается вширь и вглубь, вовлекая все новый и новый материал из общей и частной жизни народа. Гармоничность конструктивных форм придает произведению ясность, естественность и стройность. Кажется, что весь разносторонний эпический мир сложился сам собой, что он живет по своим законам, что ход событий зависит не от авторской воли, а от стечения обстоятельств. Последняя, четвертая часть («Пир на весь мир») придает произведению характер завершенности, в ней замыкается эпическое действие, начавшееся в прологе.
Герои были очень от важные и смелые. Которые боролись не зная преград. Так же автор описывает героев как бесстрашными которым все не почём. Автор преобладал описанием и эпитетами в характеризовании главных героев.
<span>Потому что там присутствует гиперболизация (уродливость Щелкунчика, головы Мышиного короля и всяки "штучки-дрючки" с изменением роста герове), нарисован мир, противостоящий реальному, герои (девочка и Щелкунчик) - яркие и отважные, ну и так далее. В литературе и искусстве "романтический"-это не обязательно связанный с любовью (как мы считаем в жизни). Гофман-яркий представитель романтизма.</span>
Наступит день, когда я состарюсь — и тогда прояви терпение и постарайся понять меня.
Если запачкаюсь за едой, если не смогу одеться без твоей помощи, будь терпелив. Вспомним, как много часов я потратила, когда учила этому тебя.
Если, разговаривая с тобой, буду тысячу раз повторять одно и то же — не перебивай, выслушай меня. Когда ты был маленьким, мне приходилось тысячу раз читать тебе одну и ту же сказку, чтобы ты уснул.
Когда ты увидишь, что я ничего не понимаю в новых технологиях — дай мне время и не смотри на меня с насмешливой улыбкой.
Я так многому тебя научила: как правильно есть, как красиво одеваться, как бороться с жизненными невзгодами.
Если в какой-то момент я что-то забуду или утрачу нить нашего разговора — дай мне время, чтобы вспомнить. А если у меня так и не получится, не переживай. Ведь самое важное: не то, что я говорю, а то, что могу быть с тобой, что ты меня слушаешь…
Если вдруг у меня пропадет аппетит, не заставляй меня есть. Я сама знаю, когда мне стоит поесть, а когда — нет.
Если уставшие ноги откажутся служить мне опорой — дай мне руку, как и я давала тебе свою, когда ты делал первые шаги.
И если однажды я скажу тебе, что больше не хочу жить, что я хочу умереть — не злись на меня. Когда-нибудь ты меня поймешь.
Видя мою старость, не грусти, не злись, не чувствуй себя бессильным. Ты должен быть рядом со мной, стараться меня понять и помочь мне — как я помогала тебе, когда ты только начинал свою жизнь.
Помоги мне идти дальше, помоги мне закончить свой путь с любовью и терпением. За это я награжу тебя своей улыбкой и безмерной любовью, которая никогда не угасала.
Алексей Эдуардович Серов (родился 19 февраля 1965 в Ленинграде) — театральный режиссёр.С 1992 по 1997 был главным режиссером новосибирского театра «Красный факел»[1]. С 2001 по 2004 руководил Театром юного зрителя в Волгограде. Основал в 2004[2] и руководил до 2012[3] «Молодежным театром» в Волгограде. Основал в 2012 и в настоящее время руководит «Первым драматическим театром»[4] в Волгограде.Поставил несколько десятков спектаклей. О спектакле «Украденное солнце» Первого драматического театра по воспоминаниям детей Сталинграда (премьера 17 октября 2012 года) в январе 2013 Первый канал снял и показал сюжет[5][значимость не указана 262 дня] в преддверии семидесятилетней годовщины победы вСталинградской битве. За высокий профессионализм и значительный вклад в патриотическое воспитание молодежи режиссёру Алексею Серову и актёрам Первого драматического театра Владимир Ефимов 30 января 2013 вручил благодарственные письма Волгоградской областной Думы[6].В 2013 в Томском областном театре юного зрителя (Томск) поставил «Руководство для желающих жениться»[7][8] по одноактным пьесам Антона Павловича Чехова (премьера 15 марта 2013).24 марта 2013 состоится премьера музыкально-литературной композиции «Возможная встреча» из цикла «Музыка, слово, живопись»[9], поставленной Алексеем Эдуардовичем совместно с Волгоградским академическим симфоническим оркестром по пьесе Пауля Барца с участием народного артиста РФ Юрия Лазарева и заслуженного артиста России Сергея Русскина[10].Постер литературно-музыкальной композиции по повести Юрия Тынянова«Поручик Киже» и музыке Сергея Прокофьева из цикла «Музыка, слово, живопись» Волгоградского академического симфонического оркестра в постановке Алексея Эдуардовича Серова (премьера 28 октября 2012)<span>Награждён[когда?][кем?] почётной грамотой министра культуры РФ[11][неавторитетный источник?]. Лауреат Государственной премии Волгоградской области (2008) в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительской деятельности в номинации «Театральное искусство» за спектакль «У войны не женское лицо» по книгеСветланы Алексиевич в Волгоградском молодёжном театре[12][нет в источнике]. Этот спектакль стал лауреатом VII Международного фестиваля «Молодые театры России» вОмске (2009), был показан на театральном фестивале «Вечно живые» в Липецке (2010), в 13 городах России и Белоруссии — от Волгограда до Бреста (уникальная благотворительная акцию «Волгоград — миссия памяти», приуроченная к 65-летию Победы в Великой Отечественной войне), на федеральном фестивале «Театральный Олимп» в Сочи (2011).</span>В январе 2005 в рамках гуманитарной акции Союза театральных деятелей РФ детский спектакль «Тайна тетушки Мэлкин» Алана Александра Милна Московского театра Et Cetera (постановка 2000 года)[13] был показан пострадавшим от терроризма детям Беслана[14][15][16][17][18][значимость не указана 262 дня].Спектакль «Фанатки» по Родиону Белецкому Волгоградского молодёжного театра(постановка 2007) участвовал в I Международном театральном фестивале «Великая провинция» имени Фаины Гергиевны Раневской в Таганроге (2008)[2][значимость не указана 262 дня].Спектакль «Три сестры» по Антону Чехову Волгоградского молодёжного театра(постановка 2008) участвовал в Х Международном фестивале «Мелиховская весна» вМелихово(2009)[19][20][значимость не указана 262 дня].Спектакль «Загадочные вариации» по пьесе Эрика-Эммануэля Шмитта Волгоградского молодёжного театра (постановка 2007) участвовал в II Международном театральном фестивале «Terra incognita» в Петербурге (2010)[2][значимость не указана 262 дня].Спектакль Gagarin Way по Грегори Берку Волгоградского молодёжного театра (постановка 2010) был показан в финале фестиваля-конкурса «Текстура-Олимп» в Сочи (2011)[21][значимость не указана 262 дня].<span>Спектакль «Потомок» по пьесе Владимира Жеребцова Волгоградского Театра юного зрителя участвовал в IV Международном театральном фестивале «Радуга»[22] в Санкт-Петербурге (2003).</span>