В 1815 году в одном из предместий Вены семнадцатилетний помощник школьного учителя Франц Шуберт написал песню на слова Гете «Лесной царь». Вряд ли он отдавал себе отчет, что его сочинение откроет новую страницу не только в истории песни, но и в истории музыкального искусства вообще. А оно оказалось одним из первых выражений романтизма в музыке; в нем проявились самые яркие и прекрасные черты нового направления: глубокий интерес к народному искусству и к миру человеческой души (см. «Романтизм в музыке»). Эти черты есть и в самих стихах Гете, хотя великий поэт и не принадлежал к романтикам. Из народных сказок и преданий возник сюжет — рассказ о ночном путешествии всадника с маленьким сыном через темный лес, пугающий странными видениями. С народной поэзией связана сама форма стихов — баллада, песня-повествование в форме диалога всадника и мальчика, в который вплетаются и слова Лесного царя, слышимые только ребенком. Баллада Гете привлекала внимание и других музыкантов, но только Шуберту удалось создать произведение, в котором музыка и слово слиты воедино, чем достигнут синтез двух искусств, ставший для романтиков идеалом. В партии фортепиано звучит не умолкая ритм бешеной скачки, в партии голоса отчетливо различаются интонации трех персонажей, хотя исполнитель один. И каждая реплика отражает характер, ситуацию, отношение к ней рассказчика. Речь отца спокойна, рассудительна, ведь он не видит и не слышит никакого Лесного царя. Каждая новая фраза мальчика все больше наполняется беспокойством, страхом, доходящим до смертельного ужаса. Околдовывающая песня Лесного царя вкрадчива, коварно-ласкова. И наконец, последние слова рассказчика: Ездок погоняет, ездок доскакал... В руках его мертвый младенец лежал,— произносятся речитативом, мрачным и суровым, как смертный приговор. «Лесной царь» не случайно стал едва ли не самым популярным сочинением Шуберта. Балладу переложил для фортепиано Ференц Лист, раньше других шубертовских песен проникла она в Россию — ее упоминает Лермонтов, ею заслушивались московские «любомудры» — молодые философы и писатели из кружка Станкевича...
Я думаю что главная мысль этой песни в том, что бывают разные ситуации. И некоторые люди не щадумываются о будущем. Что может быть потом. И не предпринимают решений на будущее. Но разное может быть в жизне. Так же смысл в том, что люди начинают ценить только когда что то исчезает. А когда у них есть возможность предостернчься на будущее. Они этого не замечают
Действующие лица и исполнители:
Иисус — засл. арт. РФ Владимир Дяденистов, Вячеслав Ногин, Ярослав Баярунас
Иуда — засл. арт. РФ Рафик Кашапов, Вячеслав Ногин, Антон Авдеев, Вячеслав Пронин
Мария — засл. арт. РФ Наталья Улейская, Оксана Баранова, Анна Позднякова, Виктория Горбакова, Татьяна Ворончихина
Понтий Пилат — засл. арт. РФ Богдан Вивчаровский, Кирилл Смирнов
Кайафа — Роман Никитин, Кирилл Смирнов, Глеб Драчёв, Вячеслав Ногин, Вячеслав Пронин, Юрий Рябцев
Анна — Вячеслав Ногин, Антон Авдеев, засл. арт. РФ Александр Кавин
Пётр — Антон Авдеев, засл. арт. РФ Александр Кавин, Кирилл Смирнов, Иван Васильев, Александр Кашапов, Ярослав Баярунас
Ирод, четверовластник в Галилее — засл. арт. РФ Александр Трофимов, Кирилл Смирнов, Вячеслав Ногин, Глеб Драчёв, Александр Осинин, Евгений Шириков
Образовака Анализ произведений8 класс
Анализ «Ромео и Джульетта» Шекспир
Уильям Шекспир занимает, пожалуй, самое главное место в мировой литературе, этому гениальному драматургу и поэту нет равных и по сей день. В 8 классе при подготовке к урокам литературы будет полезно ознакомление с анализом произведения Шекспира, который представлен в нашей статье. В “Ромео и Джульетта” анализ имеет ряд особенностей, отличающих его от рядовых пьес других авторов.
Краткий анализ
Год написания – 1594-1595.
История создания – “Ромео и Джульетта” – творческая интерпретация уже имеющегося в литературе сюжета.
Тема – борьба любящих людей за своё чувство с обществом и обстоятельствами, любовь и смерть.
Композиция – кольцевая композиция, построенная на параллельных противостояниях во всех 5 действиях.
Жанр – трагедия в 5-ти действиях.
Направление – романтизм.
Подробнее: https://obrazovaka.ru/sochinenie/romeo-i-dzhuletta/analiz-proizvedeniya-shekspira.html#ixzz5RkFLQ4eV
Прием называется <u>имитация</u> (на латинском - <em>imitatio</em>, что означает <em>подражание</em>). Это прием развития в многоголосной полифонической музыке, при котором тема, изложенная в одном голосе, затем повторяется в других голосах вплоть до конца произведения.
