Моцарт. Симфония № 40 соль минор
Первая часть начинается как бы с полуслова: взволнованной, прерывистой, словно чуть-чуть задыхающейся мелодией скрипок. Глубоко выразительная, искренняя, как будто молящая, мелодия — главная партия сонатного аллегро — родственна упомянутой арии Керубино. Сходство увеличивается благодаря тому, что развивается главная партия необычайно широко, на большом дыхании, подобно оперной арии. Побочная тема исполнена меланхолии, лиризма, в ней и мечтательность, и покорность, и тихая грусть. Разработку открывает короткая жалобная мелодия фаготов. Появляются отрывистые, резкие возгласы, мрачные, тревожные, скорбные интонации. Разворачивается бурное, полное драматизма действие. Реприза не приносит успокоения и просветленности. Напротив: она звучит еще напряженнее, так как побочная тема, ранее звучавшая в мажоре, здесь окрашивается в минорные тона, подчиняясь общей тональности части.
Во второй части господствует мягкое, спокойно-созерцательное настроение. Тем не менее Моцарт, как и в предшествующих симфониях, использует здесь сонатную форму. Альты с их своеобразным, чуть придушенным тембром запевают ласковую мелодию — главную тему. Ее подхватывают скрипки. Побочная тема — порхающий мотив, постепенно завладевающий оркестром. Третья, заключительная тема — снова певучая мелодия, полная печали и нежности, звучащая сначала у скрипок, а затем духовых. В разработке вновь появляется взволнованность, неустойчивость, тревога. Но здесь это — лишь миг. Реприза возвращает к светлой задумчивости.
Третья часть — менуэт. Но не жеманный или изысканный придворный танец. В нем проступают черты маршевости, хотя и свободно претворенной в трехдольном танцевальном ритме. Его мелодия, решительная и мужественная, интонируется скрипками и флейтой (на октаву выше) с аккомпанементом полного состава оркестра. Только в трио, написанном в традиционной трехчастной форме, появляются прозрачные пасторальные звучания с мягкой перекличкой струнных и деревянных инструментов.
<span>Стремительный финал лишен обычной для заключительных частей классических симфоний жизнерадостности. Он продолжает временно прервавшееся драматическое развитие, столь яркое в первой части, и доводит его до кульминации, центральной в симфонии. Первая тема финала — напористая, взлетающая вверх с большой внутренней энергией, словно разворачивающаяся пружина. Побочная тема, мягкая, лирическая, вызывает ассоциации и с побочной темой первой части и с начальной мелодией анданте. Но появление ее кратковременно: лирику сметает вновь закружившийся вихрь. Это заключение экспозиции, которое переходит в бурную, мятущуюся разработку. Тревога, волнение, захватывают и репризу финала. Лишь заключительные такты симфонии приносят утверждение</span>
слушая произведение "Щелкунчик" я окунулась в сказочный мир, полон красоты и таин. Демонстрируется сказочный сюжет, который вдохновляет меня к любви, сочувствии и понимании. В музыке слышны нотки мажора и минора, отражающие зло и добро. На мой взгляд это произведение удостоен чести, как и его компазитор
<span> <em> Интервальный состав D7 и его обращений:</em>
</span><em>D7: б.3+м.3+м.3. </em>
<em>D65: м.3+м.3+б.2.</em>
<em>D43: м.3+б.2+б.3. </em>
<span><em>D2: б.2+б.3+м.3. </em>
</span>
А теперь строим:
D7: ре-фа#-ля-до
D65: ре-фа-ля♭-си♭
D43: ре-фа-соль-си
D2: ре-ми-соль#-си
Ответ:
Опера «Князь Игорь» – образец национального героического эпоса в оперном искусстве.
Различие:
А. П. Бородин творчески обогатил, расширил сюжет «Слова…» . Через музыку композитору удалось более глубоко передать переживания князя Игоря, Ярославны. Игорь в опере осознает свою вину перед князьями и дружиной, он не столь самонадеян, как в «Слове…» .
Сходство:
Главное сходство в финале-прославление Игоря, князей, несмотря на поражение в битве с половцами.
В чем заключается идея «Слова…» ? Сохранена ли она в опере?
В «Слове… » к объединению русских князей призывает Святослав, а в опере эта мысль прослеживается в арии Игоря и финале.
Объяснение:
