Причина всего этого мистицизма кроется в том, что творчество этого мастера холста, по сути является в идейном смысле художественного отображения производной, от творчества Николая Васильевича Гоголя. Плюс к этому он сначала старался максимально подлинно отобразить идеи великого мастера мистификатора эпистолярного жанра и литературы в целом, а потом, в последствии, когда он реально вошел во вкус, он еще и старался гипертрофировать мистические идеи классика литературы на своем холсте.
Надо сказать что в целом у него все это получилось и по сути он занял такое же место мистификатора в живописи, как и Гоголь в литературе.
А вот это чудо всегда вызывает улыбку, радость, очень насыщенная положительными эмоциями картина, такая музыкальная, шумная, звонкая, морозная.Одним словом, чудо!
Картина под названием " Мадонна с младенцем и двумя ангелами " есть у двух художников, это Сандро Боттичелли и Филиппо Липпи.
Поскольку имени Сандро Боттичелли в перечисленных ответах нет, значит нужно выбрать Филиппо Липпи.
Эта картина была написана в 1465 году и является наиболее значимым творением Филиппо Липпи.
В образе Мадонны можно узнать Лукрецию Бутти, возлюбленную художника, Филиппо Липпи принадлежал к ордену монахов-кармелитов, влюбился в девушку, которая была послушницей, нарушив церковные обеты пара осталась вместе, а Лукреция подарила Липпи сына.
На картине как раз и изображена Лукреция с сыном.
Правильный ответ - D) Фра Филиппо Липпи.
Хранилище произведений живописи - это ПИНАКОТЕКА. Слово французское , но произошло от созвучного греческого , означающее хранилище досок, картин.Как и первые пинакотеки появились в Греции.Самая первая - это левое крыло афинского Акрополя, несколько залов.В Риме так назывались комнаты для хранения произведений живописи, потом сами коллекции произведений живописи, открытые для публичного прпосмотра.Сейчас так называются художественные галереи .
Работы Рембранда (портреты стариков, "Блудный сын" и другое), тема "Кающейся Магдалины" есть у многих художников периода барокко, но наиболее известная у Эль Греко. Эдвард Мунк вообще описывал свое душевное состояние в картинах ("Крик"). Очень интересно посмотреть на автопортреты Ван Гога в хронологическом порядке (их у него много), можно отследить как он менялся со временем. Наши абстракционисты Малевич и Кандинский изучали воздействие цветовых сочетаний на человека. Картины на мифологические темы были популярны в эпоху классицизма, особенно во Франции, Италии, Фландрии и России (18 век -первая половина 19 века). Я помню, например картину о Нарциссе, любующимся собой в отражении воды (встречается у многих художников этого периода). "Явление Христа народу" Иванова, но особенно интересны его эскизные портреты к этой картине. Рерих, так же достаточно интересен с точки зрения выбора цвета в картинах.
