Рахманинов – модерен,
Рахманинов – Педант!
В какие только двери
Не приглашён Талант!
Раскрыв крыло мелодий,
И Душу обнажив,
Уносит и уводит,
Как будто и не жил!
На рубеже столетий,
Канонам вопреки:
Кшесинская – в балете,
Есенина стихи…
И Гумилёв и Клюев,
Вертинского удел…
Симфонию Вторую
Закончить не успел.
Концерт для фортепиано,
Для скрипки и альта.
Как ветреная дама,
Любимая, как та,
С которой дом в имении
Построил. Рядом – парк.
В усладу – птичье пение!
И всё назвал – СЕНАР…
В названии заложены
Два имени навек,
А на стихи положены
Мелодии, как снег…
Как взгляд любимой Анны
И слёзы у ракит…
В гостиной фортепиано
Который день молчит.
Он пальцы тренирует.
Не всем дано скучать…
А жизнь уже диктует,
Что надо уезжать!
И там, за океаном,
Назвав СЕНАР свой дом,
С утра – за фортепиано,
За письменным столом…
Ложатся к ноте нота,
А в них живёт: лесок,
Душистое болото,
Изба наискосок,
Девчонка в сарафане
У тихого ручья…
Какая всё же Рана –
Ты, Родина моя!
И боль негодования,
И горечь, и восторг!
Всемирное признание,
А с Родины – укор…
Кому, зачем и сколько
Маэстро смог помочь!
Когда в России – горько,
Когда в России – ночь…
А звуков взрыв без края
И звездопад в руках
Россию прославляли
На всех материках!
История расставит
Всё на свои места.
А мы её читаем
С печатного листа…
2003 г. (Галич)
Из истории известно, что Михаил Иванович Глинка в 1845-47 годы – путешествовал по Испании и изучал народную музыку. Он, вообще-то изучал не только испанскую музыку, но и итальянскую, учился пению бель канто (bel canto) и в ранний период творчества «впитывал» в себя как губка всю музыку, которую только слышал. Например, его ранние ноктюрны по стилю приближены к миниатюрам Шопена. Это вполне нормально, если учесть, что консерваторий, где обучают музыке, в России тогда еще не было, и надо было у кого-то учиться. Позже, в зрелом возрасте, Глинка осуществил свою мечту – соединить русский мелос (крестьянский фольклор, который он великолепно знал) с западной музыкой.«Испанские мотивы» можно услышать не только в творчестве Глинки, но и других выдающихся композиторов: Балакирев «Увертюра на тему испанского марша», Римский-Корсаков «Испанское каприччио», Лист «Испанская рапсодия», «Хота из Семи испанских песен» Фалья.Но прежде, чем отправиться в Испанию в музыкальное путешествие по следам Глинки, заглянем в глубину истории и посмотрим, откуда взялась хота.
Хота – испанский народный танец в трехдольном метре. Генетически хота связана с культом Пиларской божьей матери – святой покровительнице Арагона – и с празднествами в ее честь. В начале XIX века хота распространилась по всему полуострову, проникла на Балканские и Канарские острова и была завезена из Испании в Америку, Аргентину, Мексику, Перу. Исследователи насчитывают на территории Испании до ста разновидностей хоты.Классический тип хоты – Арагонская. Она существует в трех видах: как танец с пением, как самостоятельная песня и как инструментальная пьеса. Танцуют хоту парами, с кастаньетами. Для Арагонской хоты используют особые кастаньеты – так называемые «пульгареты», звучащие сильнее и резче обычных.Арагонская хота – оживленный, подвижный, энергичный танец, аккомпанирует ему инструментальный ансамбль «рондалья». Полная хота включает в себя еще и пение. Поет обычно тот участник хоты, который не танцует.Классическая арагонская хота является предметом национальной гордости. Во время осады с наполеоновскими войсками Сарагосы, защитники города, бросаясь в бой, воодушевляли себя пением хоты. Сохранились героико-патриотические хоты, например, «Хота Пиларской девы». Почти в каждой провинции Испании имеется свой тип хоты.Помимо хоты, объединяющей в единое целое танец, пение и музыку рондальи, широко распространена хота, представляющая собой самостоятельную песню. Есть «Хота новобранцев», «Свадебная хота», «Хота жнецов», «Хота сборщиков винограда».В произведении Глинки призывные торжественные фанфары в начале приглашают к хоте всех желающих. И когда все собрались, изящная трехдольная мелодия зажигает сердца и глаза, передает красочный мир народной Испании, южной природы и быта. Кастаньеты в оркестре, которые обычно не входят в классический состав, блестяще передают огненную пылкость, стремительность испанского танца. Основная мелодия не просто повторяется несколько раз в вариантном развитии. Она словно передает разные настроения – и танцевальные, и боевые, и торжественно-свадебные, и таинственные. Словно все разновидности традиционной хоты проходят перед нами, как экскурс в Испанию. Глинка проводит нас по тем местам, где он сам побывал, показывает, что видел и слышал, что чувствовал. И путешествие это, надо сказать, очень увлекательно.