«Ночь в театре» — это ставшая уже традицией акция во Всемирный День театра.
Самые преданные зрители приглашаются ночью на разные интересные просмотры, проводятся экскурсии за кулисами и в гримерках. И самое главное, встречи и мастер-классы с режиссерами и актерами.
С каждым годом к этой акции присоединяются все больше театров.
Например, в этом году в театре «Гоголь-центр» театралы-любители смогли встретиться с главным редактором толстого журнала «Театр» Мариной Давыдовой. Она рассказала об актуальном британском режиссере Питере Бруке. Были показаны документальные фильмы о его жизни и творчестве.
Театр «Мастерская Петра Фоменко» провел экскурсию по новому зданию театра. Потом был показан многосерийный фильм по теме «На всю оставшуюся жизнь».
В театре Маяковского была встреча с Евгенией Симоновой, у которой юбилей.
Потом был спектакль.
Многие театралы с нетерпением ждут этих мероприятий целый год.
Театр «Летучая мышь» появился еще в дореволюционной России, а точнее в Москве в 1908 году.
Тогда режиссер и актер Балиев Н.Ф. решил открыть небольшой театр или как «интимный театр», для небольшого круга зрителей. Правда если в западных «интимных театрах», как правило были постановки камерных спектаклей, то в Москве предполагалась постановка спектаклей пародийного жанра.
Оказать помощь в открытие нового театра, предложил московский миллионер-нефтепромышленник Тарасов Н.Ф.
В качестве помещения под театр был выбран подвал доходного дома Перцева, что в Соймоновском проезде, дом 1.
Собственно с этим подвалом и связано появление такого необычного названия театра: Когда Балиев вместе с Тарасовым спускались в подвал по лестнице, им навстречу вылетела летучая мышь – вот этой мышкой театр и назвали.
Извините, я не знаю ответа на этот вопрос, но тоже очень хотела бы знать на него ответ. Театр на Таганке в своё время являлся культовым театром, попасть туда было практически невозможно. Основатель театра, режиссёр Юрий Любимов ставил спектакли, которые были созвучны времени, в которых блистали такие мощные актёры как Владимир Высоцкий, Валерий Золотухин, Леонид Филатов, Алла Демидова, Зинаида Славина и др. Сколько мемуаров об этом написано, документальных фильмов снято,где можно увидеть кусочки, фрагменты тех легендарных постановок, но как жаль, что не сохранилось полной записи хотя бы одного спектакля тех лет. Тогдашняя театральная критика, подчинявшаяся идеологической цензуре, изо всех сил травила, ругала, принижала творчество таганковцев.
Я по-хорошему завидую тем счастливчикам, которым удалось побывать в Театре на Таганке и у которых остались впечатления на всю жизнь.
23 апреля, в день рождения Шекспира, Театр на Таганке отмечает 50-летний юбилей. И хотя теперь там всё по-другому, присоединяюсь к поздравлениям в его честь.
Конечно, идти и не сомневайтесь! Зачем мы ходим в театр? За эмоциональным переживанием, за живой сопричастностью к магии таланта – это всё Вы найдёте в театре Романа Виктюка. Кстати, 29 и 30 ноября премьерный спектакль «Мандельштам» и билеты еще есть.
Поскольку 2018 год уже в разгаре, то представлю все премьеры - и те, что уже прошли, и те, что еще ожидаются.
Итак:
- В Малом Театре состоялась премьера спектакля "Женитьба" по Гоголю. Критика отмечает, что это спектакль - абсолютно классическая театральная комедия Гоголя. Режиссер Юрий Соломин. Спектакль яркий и живой, очень смешной. Прекрасные костюмы и декорации. Особо отмечают Ирину Муравьеву в роли свахи.
- В "Мастерской Петра Фоменко" поставили «Синюю птицу», которую мечтал поставить сам мэтр, но не успел. Премьера была запланирована на апрель или май. Режиссер этого действа Иван Поповски, ученик Петра Фоменко, большой выдумщик, уделяющий много внимания визуальному ряду.
Задействованы почти все постоянные актеры студии. Прекрасную сказку Метерлинка сделали яркой и слегка с элементами иллюзионизма.
- В Большом театре с 14 по 19 февраля прошла премьера "Пиковой Дамы". Ставил ее культовый литовский режиссер Римас Туминас. Он работал над спектаклем более года и в итоге представил совершенно фантастически необычный и в то же время философский вариант.
Аж в трех разных театрах поставили разные версии чеховских "Трех сестер".
- В МХТ им. А. П. Чехова спектаклю оставили авторское название "Три сестры", но поскольку ставил его известный провокатор Константин Богомолов, то спектакль обещал предстать в неожиданном виде. Единственное, о чем обмолвился Богомолов, что спектакль будет с молодыми артистами, соответствующими возрасту персонажей. Еще он хотел, чтобы одну из ролей играл Олег Табаков, когда брался за режиссуру, но увы, этого не произошло.
- Еще одну версию чеховской классики ставили в театре имени Мейерхольда. Премьера прошла 23 января. Спектаклю дано название "По Чехову. Три сестры". Пьеса представит собой некий коктейль, с одной стороны, режиссер Виктор Рыжаков взял за основу режиссуру Немировичка-Данченко<wbr />. С другой стороны - поместил чеховских героинь в XXI век. Режиссер утверждает, что спектакль расскажет о том, что человечество утратило навык любви.
- И третья версия, которая так и называется "Три сестры". Ставит ее "Студия театрального искусства" и режиссер Сергей Женовач. Зрителям обещают,что спектакль будет очень светлым, добрым, в традиционной психологической трактовке. Художник спектакля Александр Боровский, что обещает поразительно красивые декорации. Женовач сказал, что его спектакль подарит зрителям надежду и светлые впечатления.
- Гоголь центр представил премьеру "Маяковский трагедия". Премьера прошла 21-22 февраля. Режиссер Филипп Григорьян сделал спектакль-перфоманс, полностью переиначив стихотворение "Крошка сын к отцу пришел". Пресса как только не извращалась, назвав спектакль всякими жуткими эпитетами. Но спектакль и правда выглядит удивительно, он являет собой смешение театральной постановки и какого-то фантасмагорического компьютерного решения. Поэта Маяковского, играют двое актеров - Максим Виторган и Никита Кукушкин, работы которых уже оценены самым лестным образом. Спектакль наполнен фантастическими персонажами вроде безголового трупа, джинна из Аладдина, беременной женщины с распоротым животом, окровавленного Буратино и другими, не менее странными героями.
- Премьера "Му-му" состоялась в Театре Наций в начале апреля. В основе спектакля не одно, а сразу два произведения Тургенева, кроме "Му-му" еще и записки охотника. Поставил сие действо Дмитрий Крымов, режиссер-художник, предсказать действия которого в театральном деле невозможно.
Спектакль вышел неожиданным - что было ожидаемым и ироничным, что ожидаемо не было. Ну и конечно с приличным художественным уклоном.
- В Ленкоме поставили спектакль "Фальстаф и принц Уэльский. Премьера состоялась в апреле. Режиссер - человек-легенда, практически живой памятник Марк Захаров. Из спектакля режиссер сделал фарс, в основу которого легли комедии Шекспира. По ироническому сюжету и стечению обстоятельств, в комедии два главных героя - два друга. Один из них ратует за правду и только правду, говоря ее в глаза всем подряд, это шут. Второй наоборот, правду терпеть не может, к тому же обладет скверным характером и склонностью к самодурству. В спектакле очень красивые и пышные декорации и костюмы и обязательные танцы и музыка. И конечно, главная изюминка - это сатирическая трактовка самого Захарова. В главных ролях Александра Захарова и Дмитрий Певцов.
- В Современнике поставили пьесу Гарольда Пинтера "Не становись чужим". Премьера состоялась 22 января. Пьеса являет собой классическую европейскую драму прошлого века о значении семьи, любви, смерти, счастье, в прошлом и настоящем. Пьесу стоит смотреть уже хотя бы потому, что в ней играет Михаил Евремов. Спектакль одновременно и грустен и смешон.
- В театре имени Вахтангова 30 января прошла премьера пьесы комедии Островского "Горячее сердце". Комедия живая, смешная, показывающая во все красе обывателей государства российского, их пьянство, жажду власти и самодурство. Режиссером выступил ученик Сергея Женовача Александр Коручеков. Главного самодура играет Сергей Маковецкий.
- В РАМТ 16 февраля прошла премьера спектакля "Последние дни". В этом спектакле причудливо переплелись настоящие и вымышленные персонажи разных эпох и авторов. Спектакль является компиляцией произведений Акунина, Пушкина и Булгакова. Трех более разных авторов трудно себе представить рядом. Тема, которая объединяет все - ужас от того, что страна становится "политическим государством". Это фактически публицистический спектакль-призыв против доносов и за свободу. Спектакль получил оценку смелого и честного и к тому же - редкого по содержанию и духу.
Это все наиболее значимые премьеры за первую половину 2018 года. Отчет о второй половине будет чуть позже.
