Какие есть знаменитые картины у художника Васнецова?
2 ответа:
У Виктора Михайловича Васнецова довольно много знаменитых картин. Он известен как иконописец, портретист, пейзажист и даже модернист.
"Богатыри" (1898).
"Иван-царевич на Сером Волке" (1889).
"Алёнушка" (1881).
"Витязь на распутье" (1878).
А вот некоторые иконы Васнецова:
"Слово Божие".
"Господь Саваоф".
"Богоматерь с младенцем".
PS: У Виктора Васнецова был младший брат - Аполлинарий Васнецов. Тоже художник, но менее известный. Почему-то я подумала, что вопрос именно о Викторе.
Виктор Васнецов, конечно, прежде всего известен своими картинами на сказочные, былинные сюжеты.
Но у него есть и обычные, те, которые сближают его с художниками-передвижниками, например, с Перовым, Маковским.
Но он и превосходный портретист. Вот, например,он нарисовал известную нам Веру Мамонтову. Вот такой он увидел знаменитую "девочку с персиками"
А это моя любимая его картина.
Читайте также
Картины, которые можно назвать обман зрения и желание видеть мир в ином свете, форме и фактуре... Относительность восприятия и неизбежность зависимости от собственного видения ситуации. Всё это даёт возможность увидеть разные формы видения совершенно привычных вещей.
Многие картины представляются перед нами словно портреты, а на самом деле их можно (если посмотреть поближе) увидеть целые композиции, отдельные элементы. И всё это прячется от нас в умело выполненных изображениях, всё это неуловимо пытается показать нам новые грани видения и одновременно ставит перед нами загадочность восприятия еле уловимого образа. Увидим ли мы? Распознаем ли?
Октавио Окампо. Он пишет свои картины со скрытым смыслом в очень необычной манере скрытности. Умело прячет на вполне очевидном рисунке множество дополнительных изображения. А зависит ли увиденное от художника или всё индивидуально, всё крутится только вокруг нашего умения увидеть скрытый смысл?!
Октавио Окампо умело сочетает реалистичные образы и переплетает их с метафорическими деталями. От этого работа превращается в настоящее чудо. Чем больше начинаешь вглядываться в картину, тем больше есть возможность выделить самые разные причудливые элементы. Ощущения радости от открытия нового лика является тем самым стимулом вглядываться в изображение ещё более тщательно. Это своеобразная проверка себя на способность видеть невидимое.
Творения Октавио находятся в музеях и частных коллекциях, он работает на заказ у самых известных людей. Интересно то, что в молодости художник пробовал себя ещё и в роли актёра, танцора и всё таки остановился на живописи,
Роб Гонсалвес. Ещё один художник, картины которого обладают удивительным свойством и духом перспективы. Он тщательно передаёт каждую деталь и его 64 картины (на сегодняшний день именно такое количество) - это кропотливая работа по созданию каждых 4 творения в год (приблизительно). Всматривайтесь и ищите, может быть Вы для себя откроете что-то новое в каждом изученном изображении?!
Картина под названием-Скит,была написана русским художником Аполлинарием Михайловичем Васнецовым в 1901 году.И во вступлении к сочинению нужно написать о нем,как о творческой личности,о том,что он оставил потомкам в наследство,имеется в виду,какое творчество он любил и что чаще рисовал.
А вот потом плавно перейти к описанию картины и того,что художник хотел донести до нас при помощи своих эмоций,рисуя этот холст.
Перед нами скит и мы видим,что на лесенке сидит одинокий старик,он совсем седой и вероятно он живет один в глубокой чаще леса,где его окружают только вековые деревья и стоит тишина,впереди избушки мы видим поваленное дерево и вероятно это показы природы,так случилось оттого,что был сильный ветер и вырвал дерево из земли прямо с корнями.
Он хотел показать нам этой картиной сибирскую природу,ее монументальность, и тех людей,кто на ней проживет.
Причина всего этого мистицизма кроется в том, что творчество этого мастера холста, по сути является в идейном смысле художественного отображения производной, от творчества Николая Васильевича Гоголя. Плюс к этому он сначала старался максимально подлинно отобразить идеи великого мастера мистификатора эпистолярного жанра и литературы в целом, а потом, в последствии, когда он реально вошел во вкус, он еще и старался гипертрофировать мистические идеи классика литературы на своем холсте.
Надо сказать что в целом у него все это получилось и по сути он занял такое же место мистификатора в живописи, как и Гоголь в литературе.
