1. Симфония №5 создавалась в 1804-1808 годах. Это время отмечено наполеоновскими войнами, политическим беспорядком в Австрии и оккупацией Вены наполеоновскими войсками в 1805 году.
2.Все четыре части симфонии объединены одной мыслью: "От тьмы - к свету, через борьбу - к победе". Яркая музыка, конкретный смысл дают право толковать всю симфонию, как грандиозную картину борьбы человека с лишениями и невзгодами жизни во имя радости и счастья. Финал симфонии знаменует собой победу и торжество человечества над силами зла и насилия.
3.Характер музыки постепенно меняется от грозного и напряжённого в 1-ой части, тревожного во 2-ой, затаённого в 3-ей, к торжественному, блестящему, победному маршу в финале.
4.Содержание и основную идею симфонии ярче всего отражает "тема судьбы", проходящая через все части.
5. Тема судьбы впервые звучит в самом начале 1-ой части.
6. О теме судьбы, своего рода лейтмотиве из четырёх нот с характерным стучащим ритмом, сам Бетховен говорил: "Так судьба стучится в дверь".
7.Тема судьбы в несколько изменённых видах присутствует во всех частях симфонии.
8. В 4-ой, финальной части симфонии живо и непосредственно отражена музыка эпохи Французской революции - марши, шествия, массовые празднества победившего народа.
Вольфганг Амадей Моцарт начал сочинять музыку в 5 лет. <span>Среди произведений Моцарта есть необычный дуэт для двух скрипок. Музыканты должны встать друг к другу лицом и положить страницу с нотами между собой. Каждая скрипка играет свою партию, но обе партии записаны на одной и той же странице. Скрипачи начинают читать ноты с разных концов листа, затем встречаются в середине и снова удаляются от друг от друга, а в целом получается красивая мелодия.</span>
Джаз (англ. jazz) — формамузыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в СШАв результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, изощрённый ритм, основанный на синкопированных фигурах и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры —свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмическихи гармонических моделей.
Джаз возник как соединение нескольких музыкальных культур разных народов и национальных традиций. Первоначально он прибыл из африканских земель. Для любой африканской музыки характерен очень сложный ритм, музыка всегда сопровождается танцами, которые представляют собой быстрые притопывания и прихлопывания. На этой основе в конце XIX века сложился ещё один музыкальный жанр регтайм. Впоследствии, ритмы регтайма в сочетании с элементами блюза дали начало новому музыкальному направлению — джазу.
Истоки джаза связаны с блюзом. Джаз возник в конце XIX века как слияние африканских ритмов и европейской гармонии, но истоки его следует искать с момента завоза рабов из Африки на территорию Нового Света. Привезённые рабы не были выходцами из одного рода и обычно даже не понимали друг друга. Необходимость консолидации привела к объединению множества культур и, как следствие — к созданию единой культуры (в том числе и музыкальной) афроамериканцев. Процессы смешивания африканской музыкальной культуры и европейской (которая тоже претерпела серьёзные изменения в Новом Свете) происходили, начиная с XVIII века, и в XIX веке привели к возникновению «протоджаза», а затем и джаза в общепринятом понимании.
Новоорлеанский джаз
Основная статья: Новоорлеанский или традиционный джаз
Термином «новоорлеанский», или «традиционный», джаз обычно определяют стиль музыкантов, исполнявших джаз в Новом Орлеане в период между 1900 и 1917 годами, а также новоорлеанскими музыкантами, которые играли в Чикаго и записывали пластинки, начиная приблизительно с 1917-го и на протяжении 20-х годов. Этот период джазовой истории также известен, как «Эпоха джаза». И это понятие также используется для описания музыки, исполняемой в различные исторические периоды представителями новоорлеанского возрождения, стремившимися исполнять джаз в том же самом стиле, что и музыканты новоорлеанской школы.
Развитие джаза в США в первой четверти XX века
Джазовый ансамбль Bolden band (1905)
Запись нью-орлеанского джазового оркестра 1917 года
После закрытия Сторивилла джаз из регионального фольклорного жанра начинает превращаться в общенациональное музыкальное направление, распространяясь на северные и северо-восточные провинции США. Но его широкому распространению, конечно, не могло способствовать только закрытие одного увеселительного квартала. Наряду с Новым Орлеаном, в развитии джаза большое значение с самого начала играли Сент-Луис,Канзас-Сити и Мемфис. В Мемфисе вXIX веке зародился рэгтайм, откуда потом в период 1890—1903 годов он распространился по всему североамериканскому континенту. С другой стороны, представления менестрелей, с их пёстрой мозаикой всевозможных музыкальных течений афроамериканского фольклора от джиги до рэгтайма, быстро распространились повсюду и подготовили почву для прихода джаза. Многие будущие знаменитости джаза начинали свой путь именно в менестрель-шоу. Задолго до закрытия Сторивилла новоорлеанские музыканты отправлялись на гастроли с так называемыми «водевильными» труппами. Джелли Ролл Мортон с1904 года регулярно гастролировал вАлабаме, Флориде, Техасе. С 1914 года он имел контракт на выступления в Чикаго. В 1915 годупереезжает в Чикаго и белый диксилендовый оркестр Тома Брауна. Крупные водевильные турне в Чикаго совершал и знаменитый «Креол Бэнд», руководимый новоорлеанским корнетистомФредди Кеппардом. Отделившись в своё время от «Олимпия Бэнда», артисты Фредди Кеппарда уже в1914 году успешно выступали в самом лучшем театре Чикаго и получили предложение сделать звуковую запись своих выступлений даже прежде «Original Dixieland Jazz Band», которое, впрочем, Фредди Кеппард недальновидно отклонил.
Джордж Гершвин, один из самых известных белых джазовых композиторов
Значительно расширили территорию, охваченную воздействием джаза, оркестры, игравшие на прогулочных пароходах, ходивших вверх поМиссисипи. Ещё с конца XIX векастали популярными речные поездки из Нового Орлеана в Сент-Полсначала на уикэнд, а впоследствии и на целую неделю. С 1900 года на этих прогулочных пароходах (riverboat) начинают выступать новоорлеанские оркестры, музыка которых становится наиболее привлекательным развлечением для пассажиров во время речных туров. В одном из таких оркестров «Шугер Джонни» начинала будущая женаЛуи Армстронга, первая джазовая пианистка Лил Хардин.
Пол Гилберт - современный музыкант-виртуоз
Настоящий самородок, музыкант, имя которого знает, пожалуй, каждый житель нашей планеты, великолепный исполнитель, педагог и просто человек, который не представляет своей жизни без творчества, – все это о выдающемся гитаристе Поле Гилберте. О нем мы и расскажем в данной статье.
Краткая биография
Будущий виртуоз родился 6.11.1966 года в городе Карбондейле, США. Музыкой юноша увлекался с детства, его мечтой было не просто научиться играть на гитаре, а делать это очень хорошо. Творческая карьера началась в середине 80-х гг., когда в моде были длинные волосы и музыка в стиле диско. Пол Гилберт переехал в Лос-Анджелес, где стал выступать в группе Racer X. Этот маленький коллектив состоял из таких же мечтателей, как и сам гитарист, которые хотели прославиться. К сожалению, группе не удалось покорить широкую публику.
Когда же по-настоящему стал известным Пол Гилберт? Биография музыканта включает в себя выступления с коллективом Mr. Big. Именно в составе этой группы артист сумел завоевать любовь и восхищение аудитории.
Вскоре музыкант решил сделать сольную карьеру. Его творчество пользуется огромным успехом у слушателей. Гитарист отыграл сотни концертов, записал более 30 альбомов, создает новые композиции и преподает.
Роберто Аланья родился в Клиши-су-Буа во Франции в семье сицилийцев. С детства решил заниматься оперным искусством. Обучался музыке с 10 лет. Роберто открыл свои таланты далеко не в малом возрасте — будучи подростком, работал едва ли не разносчиком пиццы, подрабатывая в барах Парижа. В оперную школу поступил в 1987 году в Париже.
В 1988 году молодой оперный певец получил место лидера на конкурсе Лучано Паваротти в Филадельфии. Именно тогда Паваротти отметил Роберто, предрешив ему судьбу лучшего в своём деле тенора.
Первое выступление состоялось в 1988 году в Великобритании, где Роберто пел партию Альфреда в опере «Травиата». Дебют молодого тенора с этой же ролью встретил уже Ла-Скала. С ролью Рудольфа Аланья выступал на лучших сценах мира: в Венской опере, в Метрополитен Опера. Одно из главных мест в карьере певца — кинематограф.
За недолгие годы своего творчества собрал множество наград и даже государственный орден Французской Республики «За заслуги».
Также Роберто принимает активное участие в международных мероприятиях: концерте по случаю вручения Нобелевской премии мира, концерте «Майкл Джексон и друзья».
