Монументальная скульптура как самостоятельная разновидность
выделяется благодаря преобладанию в ней таких функций, как социальная,
мемориальная, просветительская, воспитательная. Важнейшее ее качество —
монументальность определяется размерами, пропорциями, связью с
окружающей архитектурной средой, материалом, его фактурой. Как всякое
монументальное искусство, наполнена высоким идейным содержанием. Ее
образы обобщены, величественны, героичны. Скульптору-монументалисту
необходимо умение отбирать самое главное, непреходящее, избегать
мелочной детализации.Монументальная скульптура, создающаяся с
учетом восприятия на значительном расстоянии, статуарна по своему
характеру, что является результатом художественного обобщения.Синонимом
монументальной скульптуры часто является определение «памятник»,
монумент, установленный в память героя или исторического события.Мемориальная
пластика, отражающая непреходящие чувства, - один из важнейших разделов
монументальной скульптуры. В выполненных с редким художественным
совершенством надгробиях.<span>Монументальная скульптура может
существовать и в формах рельефа, когда значительность раскрываемой ею
темы, глубина художественного обобщения, масштаб всего изображения
превалируют над архитектурной формой, подчиняют ее.
</span><span>Станковая скульптура, получившая
свое название от скульптурного станка, на котором она создается,
предназначена для установки в общественных и частных интерьерах. При
этом она порой отличается от монументальной лишь размерами, хотя по
сути своей образует особую разновидность и должна обладать
самостоятельными, присущими только ей качествами и выразительными
средствами.</span>Подлинные качества станковизма далеко не
исчерпываются размерами произведения. Рассчитанная на восприятие с
близкого расстояния, станковая скульптура требует от автора детального
анализа форм, их более тонкой моделировки, особого внимания к фактуре
материала, способам его обработки, но главное — только станковому
произведению в полной мере доступно осуществление одной из важнейших
функций изобразительного искусства — функции общения со зрителем.Станковая
скульптура обычно не предназначается для конкретного интерьера, однако
сюжет и размер определяют условия ее экспонирования.<span>По
преимуществу станковым жанром является портрет, но условия его
бытования весьма сложны. В том случае, когда представленный в нем
персонаж достаточно широко известен, по прошествии времени начинает
преобладать мемориальная функция. Иногда, спустя века или даже
тысячелетия, в памяти потомков сохраняется имя модели, а не автора.
Вспомните портреты Перикла, Сократа и т. п. Они сомасштабны человеку по
многим параметрам, начиная с размера, а потому адекватны интерьеру
любой эпохи. Они станковы не только по размерам, способу моделировки
поверхности, но и по своей функции.</span>
Казанский кафедральный собор. Расположен в Санкт-Петербурге. <span>Построен на </span>Невском проспекте <span>в 1801—1811 годах архитектором </span>Андреем Воронихиным<span> для хранения чтимого </span>списка<span> чудотворной </span>иконы Божией Матери Казанской<span>.</span>
Смотря на эти изображения, я восхищаюсь тонкими проработанными деталями, над которыми трудились рабочие на протяжении долгого времени, чтобы сотворить такую красоту.
Скульптурный портрет — при Августе приобрел новые, черты. Ранее в портретах времен республики находили свое органическое слияние внешнее сходство изваяния с оригиналом и особенная внутренняя настроенность, сближавшая все образы, делавшая их похожими друг на друга, а также замкнутость, самостоятельность и погруженность в мир личных чувств и переживаний.Республиканские портреты получали различную эмоциональную окраску в зависимости от места их исполнения и распространенных в той области вкусов и склонностей делавшего их скульптора. Конечно, играло роль и назначение портрета — предназначался ли он для надгробия или для увековечивания заслуг еще живого человека. В связи с этими обстоятельствами статуи и бюсты порой несли в себе этрусские черты, иногда явно зависели от эллинистических оригиналов, но чаще сохраняли исключительную резкость образов и черт, присущих римским вкусам.
В надгробных образах нередко проскальзывали ноты печали, иногда поражала суровость точно воспроизведенных черт лица и особенностей характера. Но чем отчетливее в поздней республике обрисовывался монархический характер правления, а римлянами осознавалась их власть над миром, тем заметнее менялись художественные формы и в портретах начинали звучать новые ноты. На смену сдержанным и замкнутым образам старейшин римских родов приходили статуи и бюсты новых деятелей. Их пластические формы приобретали незнакомую республиканским памятникам внушительность и помпезность. Осознание римской земной властности сливалось в художественных образах Юлия Цезаря, Помпея, Цицерона с чувством найденной еще в эллинизме и звучавшей там свободой пластических форм. К поэтическому выражению пространственной и временной безграничности, типичной для эллинистических памятников, присоединялось прозаическое римское чувство власти. И именно на этой основе и возникли раннеимперские тенденции в позднереспубликанских портретах.
Скульптурный портрет ранней империи можно разделить на несколько групп, каждая из которых обладает особыми качествами. Прежде всего, это портреты Августа. В них наиболее сильны идеи классицизма. Затем группа мужских портретов: приближенные принцепса, военачальники или чиновники и другие частные лица. Далее — женские портреты, прежде всего портреты жены Августа и его дочери, и еще одна группа — детские образы.