Мастерство исполнителя - высокий уровень владения навыком игры на музыкальном инструменте, а также умение донести до слушателя своей игрой нужные эмоции и настроения. Таких исполнителей обычно называют виртуозами.
Моцарт. Симфония № 40 соль минор
Первая часть начинается как бы с полуслова: взволнованной, прерывистой, словно чуть-чуть задыхающейся мелодией скрипок. Глубоко выразительная, искренняя, как будто молящая, мелодия — главная партия сонатного аллегро — родственна упомянутой арии Керубино. Сходство увеличивается благодаря тому, что развивается главная партия необычайно широко, на большом дыхании, подобно оперной арии. Побочная тема исполнена меланхолии, лиризма, в ней и мечтательность, и покорность, и тихая грусть. Разработку открывает короткая жалобная мелодия фаготов. Появляются отрывистые, резкие возгласы, мрачные, тревожные, скорбные интонации. Разворачивается бурное, полное драматизма действие. Реприза не приносит успокоения и просветленности. Напротив: она звучит еще напряженнее, так как побочная тема, ранее звучавшая в мажоре, здесь окрашивается в минорные тона, подчиняясь общей тональности части.
Во второй части господствует мягкое, спокойно-созерцательное настроение. Тем не менее Моцарт, как и в предшествующих симфониях, использует здесь сонатную форму. Альты с их своеобразным, чуть придушенным тембром запевают ласковую мелодию — главную тему. Ее подхватывают скрипки. Побочная тема — порхающий мотив, постепенно завладевающий оркестром. Третья, заключительная тема — снова певучая мелодия, полная печали и нежности, звучащая сначала у скрипок, а затем духовых. В разработке вновь появляется взволнованность, неустойчивость, тревога. Но здесь это — лишь миг. Реприза возвращает к светлой задумчивости.
Третья часть — менуэт. Но не жеманный или изысканный придворный танец. В нем проступают черты маршевости, хотя и свободно претворенной в трехдольном танцевальном ритме. Его мелодия, решительная и мужественная, интонируется скрипками и флейтой (на октаву выше) с аккомпанементом полного состава оркестра. Только в трио, написанном в традиционной трехчастной форме, появляются прозрачные пасторальные звучания с мягкой перекличкой струнных и деревянных инструментов.
<span>Стремительный финал лишен обычной для заключительных частей классических симфоний жизнерадостности. Он продолжает временно прервавшееся драматическое развитие, столь яркое в первой части, и доводит его до кульминации, центральной в симфонии. Первая тема финала — напористая, взлетающая вверх с большой внутренней энергией, словно разворачивающаяся пружина. Побочная тема, мягкая, лирическая, вызывает ассоциации и с побочной темой первой части и с начальной мелодией анданте. Но появление ее кратковременно: лирику сметает вновь закружившийся вихрь. Это заключение экспозиции, которое переходит в бурную, мятущуюся разработку. Тревога, волнение, захватывают и репризу финала. Лишь заключительные такты симфонии приносят утверждение</span>
С. Мұқағали Мақатаевтікі
<span>ә. Т. Сарыбаевтікі </span>
<span>Наурыз айы туғанда, </span>
<span>Той болушы еді бұл маңда. </span>
<span>Сақталушы еді сыбаға, </span>
<span>Сапарға кеткен ұлдарға, </span>
<span>Наурыз айы туғанда. </span>
<span>Наурыз, наурыз, күн игі! </span>
<span>Күні игі жердің - түрі игі. </span>
<span>Бауыры жылып науат-қар, </span>
<span>Бабымен ғана жібиді. </span>
<span>Шашылып ырыс шанақтан, </span>
<span>Шақырып бір үй бір үйді, </span>
<span>Шаттанушы еді бір игі. </span>
<span>Осынау игі кең жерге, </span>
<span>Наурыз айы келгенде, </span>
<span>Наурыз тойын бергенде, </span>
<span>Көрмегендер де - арманда, </span>
<span>Арманда - оны көрген де. </span>
<span>Келіп ем өмір - орманға, </span>
<span>Наурыз айы келгенде.</span>
