До до до до | фа ре до си | ля ля соль соль | фа фа |
Ля соль соль | фа фа си соль | ля соль соль | фа фа си соль |
Ля ля соль соль | фа фа :||
Фридери́к Шопе́н[2], полное имя — Фридерик Францишек Шопен (польск. Fryderyk Franciszek Chopin, также польск. Szopen)[3]; полное имя во франц. транскрипции — Фредери́к Франсуа́ Шопе́н (фр. Frédéric François Chopin) (1 марта[5][6] (по другим данным, 22 февраля) 1810, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы, Российская империя — 17 октября 1849, Париж, Франция) — польский композитор и пианист. В зрелые годы (с 1831) жил и работал во Франции. Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Оказал значительное влияние на мировую музыку.
Отец композитора — Николя Шопен (1771—1844), из простой семьи[8], в юности переселился из Франции в Польшу. С 1802 года он жил в имении графа Скарбека Желязова-Воля, где работал воспитателем детей графа.
Дом в Желязовой-Воле, в котором родился Фредерик Шопен
В 1806 году Николя Шопен женился на дальней родственнице Скарбеков Текле Юстине Кшижановской[9] (1782—1861). Род Кшижановских (Кржижановских) герба Свинка ведёт своё происхождение с XIV века и владел деревней Кшижаново около Косцяна. К роду Кшижановских принадлежал, в том числе, Владимир Кржижановски,
племянник Юстины Кшижановской. По сохранившимся свидетельствам, мать
композитора получила хорошее образование, владела французским языком,
была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала
красивым голосом. Своей матери Фредерик обязан первыми музыкальными
впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям.
Территория, на которой родился Шопен, была частью Российской империи,
в силу того, что Речь Посполитая перестала существовать как государство
ещё в 1795 году[10],
а Варшава по итогам Наполеоновских войн находилась на территории,
отошедшей к Российской Империи. Исключением являются первые годы жизни,
вплоть до 3 мая 1815 года[11]. В это время данная территория являлась частью Варшавского Герцогства[12], вассального Французской Империи.
Осенью 1810 года, спустя некоторое время после рождения сына, Николя
Шопен переселился в Варшаву. В Варшавском лицее он, благодаря протекции
Скарбеков, получил место после смерти преподавателя пана Маэ. Шопен был
учителем французского и немецкого языков и французской литературы,
содержал пансион для воспитанников лицея.
Интеллигентность и чуткость родителей спаяли всех членов семьи
любовью и благотворно сказывались на развитии одарённых детей. Кроме
Фредерика в семействе Шопенов было три сестры: старшая — Людвика, в
замужестве Енджеевич, бывшая его особенно близким преданным другом, и
младшие — Изабелла и Эмилия. Сёстры обладали разносторонними
способностями, а рано умершая Эмилия — выдающимся литературным талантом.
Первой публично прозвучавшей фортепианной пьесой молодого Рахманинова сталаПрелюдия до диез минор. Она была исполнена автором на концерте Электрической выставки 26 сентября 1892 года. Судьба этой прелюдии уникальна. Так, в середине 1890-х годов она вошла в репертуар практически всех студентов-пианистов Московской консерватории. А. Зилоти, выступая в Европе и Америке, включил прелюдию в свою концертную программу, и очень скоро она была издана в Англии и Америке. Будучи уже признанным пианистом-виртуозом, Рахманинов исполнял эту прелюдию в качестве обязательного номера. Огромный успех этого произведения, буквально «преследовавший» композитора всю жизнь, сам Рахманинов объяснил так: «Однажды прелюдия просто пришла, и я записал её. Она подступила с такой силой, что я не смог бы отделаться от неё, если бы даже попытался. Она должна была быть – и она стала».
В жанре концерта для фортепиано с оркестром наиболее гармонично синтезировалось пианистическое и композиторское дарование Рахманинова. “Отнимите у меня концерты, и тогда мне придет конец”, — говорил он друзьям.
Фортепианные концерты Рахманинова можно назвать “музыкальными романами”, сравнимыми со страницами Толстого, Чехова, полотнами Левитана, поэзией Бунина, Тютчева... В каждом из четырех концертов —юношески романтичном Первом (1891), праздничном и задушевном Втором (1901), поэтичном Третьем (1909) и суровом Четвертом (1926) — раскрываются лучшие черты рахманиновского таланта; эти концерты прославили его на весь мир. Показательно, что в финалах концертов звучит ярко оптимистическая и жизнеутверждающая музыка, в отличие от многих рахманиновских произведений драматического и трагедийного характера.
Первый концерт для фортепиано с оркестром фа диез минор, соч. 1, Рахманинов посвятил своему двоюродному брату – дирижеру и пианисту А. И. Зилоти. Широко известная главная тема первой части концерта – широкая романсовая мелодия с ламентозными скачками-«вздохами» – была написана композитором в семнадцать лет. Впервые концерт был исполнен в 1892 году в Московской консерватории под управлением В. И. Сафонова. В концерте 2-я и 3-я части - исполняются без перерыва. В 1917 году композитор существенно переработал партитуру, и в измененном виде концерт был исполнен в Нью-Йорке, солировал автор.
Второй концерт для фортепиано с оркестром, до минор, соч. 18 был впервые исполнен в Московском филармоническом сезоне 1901/1902 года под управлением А. И. Зилоти, солировал автор. На следующий день концерт был исполнен «наоборот» – за дирижерским пультом стоял Рахманинов, партию фортепиано исполнил Зилоти. Критики писали: «У г. Зилоти фортепиано звучало гораздо полнее, а у г. Рахманинова оркестр шел увереннее. Да оно и понятно: когда автор стоял за дирижерским пультом, г. Зилоти гораздо удобнее было сообразовываться с его намерениями, чем когда автор сидел за роялем… Нельзя сомневаться, что концерт, так хорошо принятый в Москве, сделается вскоре везде одним из самых популярных произведений концертного репертуара».
Третий концерт для фортепиано с оркестром, ре минор соч. 30 был создан в 1909 году накануне грандиозных гастролей по Америке. За 89 дней Рахманинов 26 раз выступил в 10 городах США и 1 раз – в Канаде. Рахманинов 16 раз солировал в сопровождении оркестра. 13 раз сыграл Второй концерт и трижды исполнил Третий. Турне прошло невероятно успешно. «Заставляли бисировать до семи раз» – вспоминал Рахманинов.
Третий концерт стал одной из вершин творчества Рахманинова. Его можно называть «концертом-симфонией» по значительности содержания, масштабности образного и драматургического развития. О главной теме-«песне» Рахманинов писал: «… я хотел «спеть» мелодию на фортепиано, как ее поют певцы – найти подходящее, вернее, не заглушающее это «пение» оркестровое сопровождение».
4-й Концерт, соч. 40. Сергей Рахманинов завершил свой Фортепианный концерт № 4 соль минор, соч. 40 в 1926 году и работа в настоящее время существует в трех версиях. После неудачной премьеры он сделал поправки, прежде чем опубликовать его в 1928 году. При продолжающемся отсутствии успеха автор пересмотрел и переиздал его в 1941 году. Работа посвящена Николаю Метнеру, который, в свою очередь, посвятил свой Второй фортепианный концерт Рахманинову. Концерт, вероятно, наименее известен среди всех фортепианных концертов Рахманинова, однако, часто исполнялся в России.
Концерт написан в трех частях:
Потому что они издают звуки , которые принято считать за музыку
