Прокофьев Сергей Сергеевич (1891— 1953), композитор, пианист, дирижёр.
Родился 23 апреля 1891 г. в имении Солнцевка (ныне село Красное) Донецкой области, где отец служил управляющим. В 1904 г. Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию; занимался композицией у А. К. Лядова, а инструментовкой — у Н. А. Римского-Корсакова.
Окончил консерваторию в 1909 г. как композитор, после чего вновь поступил в неё уже по классу фортепиано. Если диплом композитора, по собственным словам Прокофьева, был «плохого качества» (отношения с педагогами у него не сложились), то окончание консерватории в 1914 г. как пианиста оказалось блестящим — ему была присуждена премия Антона Рубинштейна и выдан диплом с отличием.
Ещё учась в консерватории, Прокофьев написал свой Первый фортепианный концерт, который с триумфом исполнил на выпускном экзамене. Всего у него пять концертов для фортепиано, два для скрипки и один для виолончели. В 1917 г. Прокофьев написал Первую симфонию, назвав её «Классической». Вплоть до 1952 г., когда была создана последняя, Седьмая симфония, композитор постоянно обращался к этому жанру. Тем не менее основные жанры в его творчестве — опера и балет. Оперу «Маддалена» Прокофьев сочинил в 1911 г., а балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» — в 1915 г. Настоящей удачей явилась опера «Игрок» (1916 г.) по повести Ф. М. Достоевского.
С 1918 по 1933 г. Прокофьев жил в Америке. За границей он успешно концертировал и писал музыку. В 1919 г. появилась его знаменитая опера «Любовь к трём апельсинам» по К. Гоцци, в 1925 г. — балет «Стальной скок», в 1928 г. — балет «Блудный сын». Вершины его балетного творчества — «Ромео и Джульетта» (1936 г.) и «Золушка» (1944 г.). В оперном жанре величайшими достижениями Прокофьева по праву считаются «Война и мир» (1943 г.) по Л. Н. Толстому и «Обручение в монастыре» (1940 г.) на сюжет «Дуэньи» Р. Шеридана.
Выдающийся талант Прокофьева был высоко оценён как на родине, так и за рубежом. В 1934 г. композитора избрали членом Национальной академии «Санта-Чечилия» в Риме, в 1946 г. — почётным членом пражской «Умелецкой беседы», в 1947 г. — членом Шведской королевской музыкальной академии.
Он неоднократно был лауреатом Государственной премии СССР, а посмертно (1957 г.) Прокофьеву была присуждена Ленинская премия.
Умер 5 марта 1953 г.
В опере люди поют ,а в балете люди не поют о только танцуют.
Es-dur, 3♭
ув.2: до♭-ре⇒ч.4: си♭-ми♭
ум.7: ре-до♭⇒ч.5: ми♭-си♭
D7: си♭-ре-фа-ля♭⇒T3: ми♭-ми♭-ми♭-соль
D65: ре-фа-ля♭-си♭⇒T53: ми♭-ми♭-соль-си♭
D43: фа-ля♭-си♭-ре⇒T53: ми♭-соль-си♭-ми♭
D2: ля♭-си♭-ре-фа⇒T6: соль-си♭-ми♭-ми♭
c-moll, 3♭
ув.2: ля♭-си♮⇒ч.4: соль-до
ум.7: си♮-ля♭⇒ч.5: до-соль
D7: соль-си♮-ре-фа⇒t3: до-до-до-ми♭
D65: си♮-ре-фа-соль⇒t53: до-до-ми♭-соль
D43: ре-фа-соль-си♮⇒t53: до-ми♭-соль-до
D2: фа-соль-си♮-ре⇒t6: ми♭-соль-до-до
Приступая к статье, я долго размышлял. Внутренняя и внешняя красота человека в сознании человека, в высочайшем интеллекте, знатоке людских сердец. В человеке должно быть все взаимосвязано, все прекрасно. Лицо, одежда, душа, поведение, и мысли всё должно привлекать в человеке. Мой немалый жизненный опыт говорит, что человек красив, прежде всего, своим стремлением к правде.
Внутренняя и внешняя красота человека, я убежден, кроется в жизни не только для себя, во имя своей семьи, благополучия, а в способности обогащать жизнь общества, отдавая ему все лучшее, что в ней есть.
Существует конечно же тесная связь между нашей внутренней и внешней красотой. Внешняя красота воспринимается зрительно. В него входят очевидные факторы: такие как формы тела, состояние кожи, качество волос и ногтей, грация движений, тонкое ощущение свежести, жизни и магнетизма излучаемого человеком.
Внутренняя красота зависит от личных качеств человека, включая его эмоции, мораль, и умственные способности, речевой этикет. Фигуру можно сформировать диетой и образом жизни, наш ум может научиться культивировать позитивные качества.
Иногда я слышу комплементы: его походка, способна зачаровать любого, его глаза, излучают всю гамму человеческих чувств. Глаза бывают гневные, полные внимания, озорные, одобряющие, иронические. Его жесты — гармония движений тела и полет мыслей. Но порой человек бывает, не красив внешностью.
Время меняет нас как физически, так и внутренне, внешность не остается с вами навсегда. В то время как внутренняя красота человека остается с нами вечно. Поверхностная красота не способна произвести сильное впечатление. Для одного десять лет жизни это много, много дней, похожих на один, а для другого человека – юноша превращается в мужчину. Живая непосредственность чувства уступает место так называемому житейскому опыту. Молодой, по-юношески глупый человек с прелестными и не очень чертами лица, превращается в мудрого мужчину с интересным характером и ненавистью ко лжи.
Пушкин, Вольтер, Гёте, Чернышевский, Чехов, Моцарт, Ломоносов, Ньютон… вы когда-нибудь искали в них черты физической красоты? А человечество склоняется перед красотой их жизни, перед их духовной щедростью, благородством, перед их подвигами на пути к полной правде мира.
Итак, внутренняя и внешняя красота – это единое гармоничное целое, доставляющее нравственное и эстетическое наслаждение. Внутренняя красота видна снаружи и делает его и внешне красивым. А главное — это гармония души и тела. Внутренняя красота человека должна сочетаться с внешней. Постарайтесь совмещать их в себе, и вы будете по-настоящему счастливым человеком.
Опера начинается с того, что главный герой - гусляр Садко поет. В песне он обвиняет богатых гостей (в разгаре пир) в том, что они не хотят открывать новые страны, а сидят на своем золоте. Его никто не понимает.
Тогда Садко сетует у озера, там и засыпает в печали. Но его песню слышала царица водная и ее подруги. Они выходят на берег. Водная Волохва жалеет Садко, она дарит ему чудо: как он вдруг закинет сеть в это озеро, так и вытащит трех золотых рыбок.
К жене Любаве возвращается Садко с мыслями о новой жизни. И вот герой идет в город, где его ждут богачи, которые хотели бы от него избавиться. Лишь бедняки поддерживают смелого мечтателя в борьбе с богачами. Возникает спор, и Садко бьется об заклад, что вытащит из озера сразу трех золотых рыбок, которых там и не водилось никогда. Богачи смеются, ставят на кон свои торговые лавки. И конечно, проигрывают... Но герой не берет их, рыбки превратились в горы золота для него.
Садко исполнил свою мечту - он путешествует. И вот идет его корабль по морю-океану, но вдруг замирает. Оказывается, что Садко много лет уже колесит по водам, а дань морскому царю ни разу не заплатил. Стали моряки бросать за борт золото и драгоценности, но корабль не двигается. Вот и поняли они, что требует Царь настоящую жертву... Бросили жребий, то есть каждый - перо на воду. Все остались на глади морской, а перо Садко камнем пошло ко дну. Понял Садко, что ждет его сам Царь.
Не испугался мечтатель, очутился при морском дворе. Сумел успокоить Царя разобиженного, сыграл ему и спел. Да так, что буря поднялась.
Спас всех моряков Богатырь. Он тут же отобрал власть у Царя и выгнал на сушу его дочь (ту самую Волохву). Садко тоже оказался на берегу. Дочка морского Царя любит его, но не может быть с ним - она превращается в речку. А Садко возвращается к жене.
Опера показывает множество национального колорита. Но учит она умеренности: исполнил мечту - вернись домой, ездил по морю - заплати дань
