Периптер - основной тип древнегреческого храма времён архаики и классики прямоугольное в плане сооружение, обрамлённое с четырёх сторон колоннадой. Расстояние от неё до стен наоса равно одному интерколумнию. Вокруг со всех сторон чаще всего применялся дорический ордер, колонны стояли в один ряд.
Метопа - в архитектуре элемент фриза дорического ордера в виде каменных или керамических плит, заполняющих промежутки между двумя триглифами.
Волюта - архитектурный мотив, представляющий собой спиралевидный завиток с кружком («глазком») в центре. Является составной частью ионической, коринфской и композитной капителей.
Эхин - часть капители, расположенная под абакой и являющаяся переходом от ствола колонны к абаке. В дорическом ордере эхин лишён декора и имеет выпуклую форму.
Антаблемент - балочное перекрытие пролёта или завершение стены, состоящее из архитрава, фриза и карниза. Антаблемент — верхняя, несомая часть архитектурного ордера.
По-моему мнению потому, что скульптура была обыденным делом в то время. То есть искусство это что-то необычное, редкое, экстравагантное, а для них это было рутинное дело.
Ответ:
Если легонечко ударить по фарфоровому изделию деревянной палочкой, то можно услышать чистый и высокий звук, который характерен только для фарфора. У фаянса глухой и низкий звук. Если на ободке донышка изделия есть глазурь - значит перед нами фаянс, а если глазури нет - значит фарфор.
Смотря на картины человек вникает в сюжет картины,и развивается.На картинах часто изображены экологические проблемы.Художник пытается передать зрителю о проблемах в природе,чтобы человек который смотрит на картину принял действия об ликвидации этой проблемы.
Часто затрагивают душу картины на которых изображена природа (пейзажи,горы,леса),человек начинает задумываться что нужно стремиться к этой природе (стремиться к совершенству) а не жить в душном городе.
Также молодые художники которые только учатся рисовать,могут взглянуть на работы великих мастеров искусства и научиться технике и приёмам в рисовании.
Среди многочисленных голландских художников XVII столетия, на века прославившихся своим мастерством, первое место принадлежит Рембрандту. Он велик удивительной простотой и человечностью своего искусства. Средствами живописи он сумел, как никто до него, раскрыть внутренний мир человека, его сложные душевные переживания.
Родился Рембрандт в Лейдене в семье мельника Харменса ван Рейна. Очень рано обнаружилась у мальчика склонность к живописи. Недолго проучившись в Лейденском университете, молодой Рембрандт всецело отдался искусству. Три года пробыл он в мастерской живописца Сваненбурга, а затем несколько месяцев у амстердамского художника Питера Ластмана. Но больше, чем у них, учился Рембрандт у самой жизни: он пытливо всматривался в окружающий мир, наблюдал за мимикой, жестами людей, изучал эффекты освещения. Он писал жанровые и религиозные сцены, портреты близких, многочисленные автопортреты (так как собственное лицо казалось художнику удобным объектом для наблюдения и экспериментов). Рембрандт работал масляными красками, карандашом, тушью и пером, большое внимание уделял офорту.