Отцом симфонии называли Гайдна
<span>Шостакович. Музыка к кинофильмам: «Простые люди» (1945), «Молодая гвардия» (1948), «Падение Берлина» (1949), «Овод» (1955), «Гамлет» (1964), «Черёмушки», «Король Лир» (1971).</span>
Вторая опера Глинки во многом противоположна «Ивану Сусанину». Вступив в пору полной творческой зрелости, композитор настойчиво ищет нового, обращается к другому оперному жанру. От исторической трагедии к народной сказке, от напряженного драматизма к эпическому повествованию, от сумрачных образов сцены в лесу к солнечному миру богатырской Руси — таков путь оперного творчества Глинки в годы расцвета.И в то же время виднейшие историки русской музыки, в первую очередь Асафьев, справедливо усматривали в этих монументальных творениях общие эстетические принципы, ставшие типичными для русской классической, глинкинской школы. В обеих операх нашли отражение высокие этические идеалы русского народа, его вера в победу добра и справедливости, неиссякаемая любовь к родной земле. Обе они несут в своем содержании большую героическую идею, по-разному воплощенную в конкретных образах исторической драмы и в фантастическом сюжете народной сказки. Являясь глубоким выражением основного начала творчеств» Глинки — патриотизма, — обе они выросли на народно-песенной основе, обе отмечены богатырским размахом, широтой и масштабностью в изображении народной жизни. Монументальным хоровым сценам «Сусанина» и «Руслана» в равной мере присуще эпическое, ораториальное начало. Не даром Глинка является в них наследником древних традиций русской хоровой культуры! И в героической интродукции «Сусанина», и в былинных образах интродукции «Руслана» он выступает как великий преемник Бе-резовского и Бортнянского, мастеров партесного пения или, если еще бо-лее углубиться в истоки глинкинского хорового стиля, — торжественно величавых образов русского средневековья, традиций знаменного пения. Энический строй чувств сближает оперы Глинки, подчеркивает их общность в трактовке темы народа как могучей, непобедимой силы.
Подробнее - на Znanija.com - znanija.com/task/4807551#readmore
Средства музыкальной выразительности:
1. Аккомпанемент (музыкальное сопровождение к мелодии)
2. Мелодия (главная тема, главная мысль произведения, выраженная одним голосом)
3. Темп (скорость движения в музыке)
4. Тембр (индивидуальная окраска звука. С помощью тембра мы можем различать голоса и музыкальные инструменты)
5. Штрихи (то, как надо играть определенную ноту. Самые распространенные штрихи - легато (связано, плавно), деташе (отделяя ноты) и стакатто (отрывисто))
6. Ритм (сочетание разных длительностей)
7. Размер (счет каждого такта. Самые распространенные - 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8)
8. Динамика (сила звука)
9. Регистр (часть всего диапазона. Диапазон - все звуки, от самого низкого до самого высокого. Диапазон есть у всех голосов и музыкальных инструментов.
Источник: память с экзамена по музыкальной литературе