Ответ: Взаимодействие красок и звуков, музыки и живописи существует издавна как в природе, так и в искусстве. Еще Аристотель писал о том, что цвета по красоте и гармонии могут соотноситься между собой подобно музыкальным созвучиям. В Древней Индии существовал род живописи на музыкальные темы – ваника, в которой семь звуков гаммы сопоставлялись с семью цветами, а мелодия с определенной графической формой. Пытаясь сделать музыку видимой, аббат Кастель в ХVIII веке создал так называемый «цветной клавесин».
В девятнадцатом веке появилось художественное направление в живописи, связанное также с музыкой и театром - импрессионизм. В живописи импрессионизм характеризовался тонкой передачей сиюминутных впечатлений, мозаичными штрихами чистых красок, особым вниманием к колориту. В музыке импрессионистов та же фиксация неуловимых настроений, «туманные переливчатые звучания» (В. Г. Каратыгин), красочность звуковых пятен, чистые тембры. Музыкальные пейзажи К. Дебюсси – блестящие примеры импрессионистской звукописи («Море», «Лунный свет», «Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют» и др.). ХIХ—ХХ века отмечены также поисками Р. Вагнера, А. Скрябина, А. Белого, М. Чюрлениса, С. Эйзенштейна и др. Существует семантическое родство между колоритом в живописи и тембром в музыке. Показательно, что колорит является одним из важнейших средств эмоциональной выразительности в живописи; в музыке же колорит /тембр/ — один из главных факторов изобразительности. «В живописи колорит — наиболее музыкальный элемент, в музыке — наиболее живописный. Таким образом, в каждом из этих искусств колорит как бы ведет в сторону другого, вторгается в его область.
Объяснение:
Особености- певучесть
праывило спокойная твердая веселая
А не Реквием,случайно? Если да, то это произведение Моцарта.
А годы жизни:
С 27.01.1756
По 05.12. 1791
Летом в 1788 году Моцарт создал симфонию - 40 в загородном домике в который он переехал со своей семьей из за не хватки денег написал он её после смерти своей жены горюя по ней он написал эту симфонию ну а в 1791 не за долго до своей смерти он создал вторую редакцию этой симфонии.
Отзыв: Юбилейный концерт Александры Пахмутовой в Большом театре (Россия, Москва) - Пахмутова- это целая эпоха! Но современным исполнителям оказалось "не по плечу" перепеть ее песни
. Огромный заряд оптимизма. Песни Пахмутовой невозможно "перепеть".
Хочу поделиться впечатлениями от юбилейного концерта Александры Николаевны Пахмутовой, который состоялся в честь 90- летнего юбилея композитора в Государственном Академическом Большом театре. Можно по- разному относиться к Пахмутовой, но нельзя не согласиться, что ее творчество всегда шло с магистральным путем истории и звучало в унисон в советской эпохой. Поэтому в зале сегодня у многих людей старшего поколения на глазах были слезы. Слезы ностальгии по ушедшей молодости и ушедшей эпохе. А присутствующие в зале молодые люди, их было тоже очень много, ощущали сегодня свою причастность этой легендарной эпохе.
