Красота спасёт мир?Эта тема актуальна всегда! Во все времена этой теме было так много посвящено...Самый яркий пример - Клеопатра. Мы почти ничего о ней не знаем. Только лишь воспоминания её современников. Мы просто приняли это всё к сведению.В преддверии весны, после зимних холодов и зимней депрессии хочется чем-нибудь повысить своё настроение. Весна - это такой хороший и веский стимул! Хочется расцветать, как первые цветочки, хочется щебетать и наслаждаться весенним воздухом и солнышком..Ведь любая женщина, в любом возрасте хочет быть красивой и привлекательной - всегда!Правда, есть и исключения. Без них - никак. Во все времена присутствует и такое отношение к своей внешности...Рассмотрим эту тему с точки зрения простого наблюдателя... В связи с этим сразу же возникают несколько вопросов:
- хочет ли женщина кому-то понравиться,
- хочет ли женщина быть красивой для себя самой,
- красота как образ жизни,
- красота как "сдвиг",
- как показатель собственного самолюбия и т.п.
Альбрехт Дюррер, в своем высказывании скорее всего хотел показать, что картины которые рисуют художники, как никто другой могут передать характер человека, узнать его умысел и тому подобное
Автор произведения - Донателло
С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. В египетской живописи все элементы. Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны. композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:
голубой – обещание новой жизни;
зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
красный – символ зла и бесплодной земли;
белый – признак победы и радости;
черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.
Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый. ВЫВОД: египетская живопись очень «резво» и культурно развивалась.