Точное число скрипок, сколько было изготовлено гениальным мастером установить не удаётся. По одним данным струнных инструментов изготовленных Антонио Страдивари было 1100. Большинство были скрипки, но там имелись гитары, виолончели, контрабасы и даже арфа. Год рождения мастера тоже неизвестен. Предположительно он родился в 1644 и прожил до 1737. почти 100 лет прожил создатель шедевров. В то время в мире свирепствовала чума многие документы были сожжены.
Свою трудовую деятельность в 18 лет Антонио начал в городе Кремона у известного скрипичных дел мастера Николо Амати. Мастер быстро заметил талант у молодого ученика и поручил ему серьёзную работу по тонкой доводке инструментов.
Секрет скрипок по сей день не раскрыт. Одни учёные склоняются к тому, что всё дело в дереве и их смоле. Клёны, которые росли в то время шли на изготовление, а потом вся роща была вырублена.
Другие утверждают, что всё дело в лаке. Состав которого не известен. Один современный миллионер изувер снял весь лак со скрипки - она ничуть не изменила звучания.
Третьи выдвинули совсем фантастическую теорию, что Страдивари использовал нанотехнологии в изготовлении своих скрипок.
Четвёртые утверждают что всё дело в f-образных отверстиях скрипок, но к единому мнению пока не пришли.
Интересно то что гениальный создатель скрипок был очень продуктивен, в сравнении с современниками. Истый трудоголик выпускал до 25 инструментов в год, когда современные мастера едва 5.
До наших дней из предположительно 1100 музыкальных инструментов сохранились всего около 650.
Скрипки Страдивари звучат замечательно, но они не звучат лучше современных скрипок лучших мастеров.
Научный двойной слепой тест, проведенный в Париже несколько лет назад, сравнил скрипки нескольких ведущих современных производителей со скрипками старых мастеров, включая скрипки Страдивари. Скрипачи играли при тусклом свете, поэтому они не могли определить, что они играют, и находились за сеткой, так что аудитория экспертов тоже не могла видеть. Игроки и опытные слушатели перечисляли инструменты по звуку. Современные скрипки сгруппированы вверху результатов, а скрипки старых мастеров - внизу.
Многие не были удивлены результатами. Существует множество историй о людях, которых не впечатлила скрипка, когда они не знали, что это Страд / Амати, Гварниери и т. Д., А затем хвалили ее, когда она была повторно представлена со знаменитым именем. Любимой скрипкой Мод Пауэлл была гитара Guadagnini 1775 года, которая сейчас находится в коллекции Форда. После ее смерти эксперты определили, что скрипка была сделана примерно в 1865 году в Астории, штат Нью-Йорк, великим американским мастером Джорджем Гемундером.
Особый вид ели , древесина которой обладает акустическими свойствами .Она "звучит " - так говорят о ней профессионалы , создающие музыкальные инструменты.
Успех скрипок Страдивари еще и в том , что он умел выбирать " звучащие " ели, причем без современных лабораторных анализов.
В наше время такие анализы древесины проводятся.
Выращивание резонансных елей начинается с отбора семян . Их берут с самых лучших по звучанию деревьев и высаживают в точно такую же по составу почву , в которой росло материнское дерево .Семена высаживают в питомник . Когда маленькие саженцы ели достаточно окрепнут , их пересаживают в горы на высоту 700 метров. Еще через десятилетие проводят прореживание , оставляя самые крепкие и ровные деревья. Проходит еще 40 лет , и снова "ревизия" .Самые "звонкие" и ровные оставляют , и они растут еще до 100 -150 - ти лет . Только деревья не моложе ста лет срезают для изготовления инструментов. Срезанная древесина еще раз проходит анализ . Если звуковые (акустические ) свойства соответствуют стандарту качества , ель разрезают на части , длина которых тоже определяется стандартом . После этого из неё изготовляют музыкальные инструменты :скрипки , рояли , виолончели , гитары и др. Такие ели ценятся очень дорого .
Даже распиловка резонансной ели проводится по определенным правилам .
Испанские танцы и мотивы невозможно представить без стука кастаньет, с помощью которых создается разнообразный ритмический рисунок. О происхождении этого инструмента, считающегося одним из самых древних, спорят до сих пор. Кроме Испании, он является распространенным в Италии и Латинской Америке. Несмотря на то, что в переводе с испанского название инструмента означает "каштан", делали кастаньеты вовсе не из каштана. Для их изготовления использовали только твердые породы дерева - орех, палисандр, эбеновое дерево. Альтернативным материалом для кастаньет была еще слоновая кость, а в настоящее время их делают даже из стеклопластика. Но настоящими считаются именно деревянные кастаньеты - выдолбленные в виде двух ракушек, соединенных шнурком, и издающим характерный щелкающий звук.
В тромбоне высота звука изменяется перемещением выдвижного колена. Кулиса, это одно из названий. Но есть и другое названия этой части тромбона. Цуга. Тромбон является обязательным инструментом для джазовых оркестров.
Отличия между пианино и пианолой достаточно существенны.
И самым главным отличием является то, что пианола есть механический музыкальный инструмент.
Хотя в названии их и имеется общее «пиано», но в целом, в пианино звуки извлекаются руками человека, ударяя по клавишам, а в пианоле все это действо «доверено» валу, пусть даже и приводящемуся в движение техническому работнику. Этому человеку не нужно знать ноты или иметь слух — его обязанность заключается только в повороте этого вала, на котором имеются специальные выступы .
В усовершенствованных пианолах валы были заменены на перфорированные ленты из бумаги, поэтому появилась возможность легко «сыграть» целый концерт.
Но... принято считать, что пианола является исключительно механической копией пианино. Наверно это связано только из-за диапазона извлекаемых звуков.
Эти пианолы впервые были представлены публике в 1887 г. и были достаточно популярны в плоть до начала 20-го века.
Все правильно магнитофонов тогда еще не было, а приглашать профессиональных музыкантов, тоже недешево, а музыку послушать ой как хочется ;)))
Действительно,а почему не преподавать игру на классической гитаре, хотя бы во многих консерваториях, ведь звук очень приятный, да и смотреть на игру музыканта одно удовольствие. Убедитесь в этом сами, посмотрев видео ниже.
Думаю, что скорее всего министерство образование культуры, считает, что учиться играть на классической гитаре, вполне достаточно просто в обычной музыкально школе. Ведь при большом желании, классическую гитару можно освоить и самому при помощи друга музыканта или при помощи различной литературы по игре на инструменте под названием гитара. А возможно, просто в консерваториях не хватает преподавателей, ведь творческих и увлеченных людей мало.
