Художником первого мультфильма о маленьком гноме является Анатолий Васильев. Над вторым фильмом он работал вместе с Ириной Костриной, которая продолжила свою работу над этой темой, в результате на свет появились еще два мультика о гноме.
Являясь театральным художником (более полутора сотен кукольных спектаклей созданы при непосредственном участии этой талантливой женщины), она успевает и живописью заниматься и графикой, и книжки иллюстрировать, и кукол создавать не только для спектаклей, но и для души.
Ее работы хранятся в коллекциях ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, Музее кукол ГАЦТК им С.В.Образцова, Музее кино, Мемориальном музее А.С. Пушкина (Санкт-Петербург), Музее-заповеднике А.С.Пушкина (Болдино), Нижегородском краеведческом музее.
Результатом сотрудничества Ирины Дмитриевны Костриной с "Союзмультфильмом" является и мультик "Волк и теленок", где, в частности, Олег Табаков потрясающе изобразил Волка, а Владимир Винокур – подросшего и окрепшего теленка. Так и запомнились эти персонажи: голосами любимых артистов и мастерским исполнением кукол.
Были и еще мультфильмы, в которых проявилась творческая индивидуальность художницы. Это и "Карпуша" о неприспособленном к сельской жизни "добром молодце", который очень старался помочь пожилым супругам, и что из этого вышло.
И "Шарман-шарман" о дружбе черепахи и маленького крокодильчика.
Вероятно, речь идёт о серии приключений самого маленького гномика, созданной нашей легендарной студией "Союзмультфильм". История про доброго и незаметного гнома была придумана детским писателем Михаилом Липскеровым , а воплотить эту историю в кукольный фильм помог режиссёр - постановщик Михаил Каменецкий. Ему помогали художник - постановщик А. Васильев. История про гнома Васю снималась с 1977 года вплоть до 1983 года(всего четыре серии).
Я считаю, что талант это лишь способности + время, желание и усидчивость. Не случится так, что человек вдруг проснулся в 60, взял в руки кисть и оказался Айвазовским, годы теории и практики никто не отменял. Те, кто такое могут "просыпаются" гораздо раньше, сложно всю жизнь скрывать тягу к рисованию. Но если раньше у человека не было возможности реализовывать свои способности, а к преклонному возрасту появились и он ими пользуется, то может достичь определенного успеха, почему бы и нет. Всемирно известным вряд ли станет, только если связи полезные есть, но в выставках участвовать - вполне. У нас недавно в выставке с лоскутными картинами( не живопись, но все же вид творчества, тоже подбирать оттенки и т.д.) участвовала женщина, которой 90(!) и при этом она живет в небольшом селе Так что было бы желание... Если и способностей к этому нет, то до прям "таланта" вряд ли можно будет добраться, есть люди, которые могут разве что основные правила зазубрить, но никакой идеи и никакой искры в их работах не будет.
Николай Петрович Богданов-Бельский, автор этой картины изобразил себя маленького в виде ученика церковно- приходской школы Рачинского( идеолога этих школ, друга Победоносцева) в селе Татево. Богданов - Бельский - художник-передвижник, академик, педагог.
P. S. Я бы в уме ( как это предлагается школьникам на картине)эту задачку точно не решила)))
Знаменитый русский живописец Василий Тропинин считался мастером портретного жанра. Его творчество пришлось на первую половину 19 века. В коллекции Третьяковской галереи находится более 40 его картин. Самая известная из них - "Кружевница" (1823 год).
Также весьма узнаваемы: портрет Николая Карамзина (1816 год), "Гитарист" (1823 год), "Золотошвейка (1826 год) и очень живописный портрет помещика Воейкова с дочерью и английской гувернанткой (1842 год). Не менее хорошо известен Автопортрет художника на фоне окна, с видом на Кремль (1846 год).
И те и другие- представители творческой интеллигенции. Люди искусства - тонкой душевной организации, эмоционально чувствующие мелкие нюансы разных сторон жизни. Поэтому равно как литераторы, писатели вдохновенно пишут свое творение покрывая листы бумаги торопливыми строчками букв, создавая сюжет и вдыхая жизнь в своих героев. Так и художники тоже пишут свою историю, только на холсте, терпеливо укладывая мазки краски, словно литературный слог, органично сочетая инструментарий творчества. У писателя- это повествование, аллегории, гиперболы и пр., а у художника - оттенки и цвета,которые приходится смешивать, чтобы получить нужное и новое.Оба создают - пишут готовое произведение, которое потом прочтет зритель.
Конечно, Рембрандт Харменс Ван Рейн. Классика жанра!)) Находится в петербургском Эрмитаже. Сюжет восходит к библейской притче о сыне, покинувшем престарелых родителей и родной дом, но тем не менее всегда ожидаемом , и, когда нерадивый сын осознал , наконец, тщетность своих скитаний по миру, раскаялся и вернулся домой, отец в честь этого заколол жирного тельца. Почитайте