1.Тэкля сячэ дровы
2.Сустрэча с пісьманосцам
3.Успаміны пра апошняе развітанне з сынам
4.Прыход Ульянкі
5.Сон Тэклі пра Васілька
6.Нясцерпнае жаданне ўбачыць сыночка кліча маці у дарогу
7.Сустрэчы і перажыванні ў дарозе
8."Сыночак мой дзе ж ты"
Если конечно нужно придумать творческое задание можно нарисовать на бумаге Шинель.
В стихотворении нашли отражение личные переживания юноши. Незадолго до этого он покинул Московский университет, оставив мечту стать филологом. По настоянию любимой бабушки Лермонтов переехал в Петербург, намереваясь поступить в юнкерскую школу. Перед поступлением молодой человек много размышлял о своем прошлом и возможной будущей судьбе – эти мысли и чувства легли в основу произведения.
Стихотворение молодого поэта отличает не только яркая образность, мелодичность и поэтическая красота, но и отраженная в нем глубина переживаний и чувств, удивительная зрелость мысли.
Композиционно стихотворение состоит из трех строф. Композиция четко разделяет парус и лирического героя: в каждой строфе две первые строки рисуют меняющийся морской пейзаж, а две последующие строки отображают внутреннее состояние и чувства наблюдающего за парусом лирического героя. Лермонтов использует многоточие для разделения описания природы и строк, посвященных психологическому состоянию героя.
Образы стихотворения аллегоричны. Для обозначения жизни поэт использовал традиционный образ моря, символизирующий жизненные перипетии, а парус – символ самого человека, его души. Конфликт «парус – море» переходит в конфликт «человек – жизнь». Человек, брошенный в житейское море, бесконечно одинок среди таких же барахтающихся в нем людей.
В «Парусе» авторское «я» спрятано, но его легко угадать за местоимением «он»: в отличие от слова «парус», употребленного лишь в первой строке, оно встречается в тексте шесть раз.
В первой строфе образы паруса и лирического героя объединены словом «одиночество». Одиночество героя вызвано разочарованием в жизни, горечью каких-то утрат; он задается мучительным вопросом: как достичь внутренней гармонии.
Во второй строфе герой ищет спасение от одиночества в борьбе со стихией, но, «увы», встреча с бурей не приносит счастья – счастье невозможно найти извне, оно заключено внутри человека.
В третьей строфе наперекор умиротворенной, гармоничной картине мира герой стремится обрести душевный покой в обновлении жизни, в очистительной буре.
Наряду с мотивом одиночества, Лермонтов поднимает в «Парусе» неизменно интересующую его тему – проблему цели и смысла человеческого бытия.
«Парус», являясь лирической новеллой по жанру, относится к пейзажно-символическим стихотворениям и имеет глубокий философский смысл. Пейзаж в произведении отображает внутренний мир поэта.
Стихотворение написано четырехстопным ямбом с использованием перекрестной рифмовки (первая и третья строки каждой строфы оканчиваются женской рифмой, для второй и четвертой строк применена мужская рифма).
Для усиления художественной экспрессии Лермонтов применяет в «Парусе» повторы, в том числе анафору (что ищет, что кинул), синтаксический параллелизм, инверсию (парус одинокой, стране далекой, в тумане моря голубом). Поэт широко использует олицетворения (ветер свищет, играют волны), метафоры (струя светлей лазури), эпитеты (луч солнца золотой). Насыщенность глаголами придает стихотворению динамизм. Для передачи контраста, на котором построена композиция стихотворения, Лермонтов прибегает к антитезе (стране далекой – краю родном, кинул – ищет).
Для изображения меняющейся картины морского пейзажа поэт использует звукоподражание: в первой строфе с помощью преобладания звуков «л», «н», «м», «р» создается эффект мерного покачивания волн во время штиля; изменение моря (шум волн и свист ветра) передается путем превалирования звуков «с», «т», «щ», «ч».
В стихотворении в образе паруса виден сам поэт, его душа. «Парус» - стихотворение Лермонтова о самом себе, ведь настоящий Поэт всегда остается «одиноким» и «мятежным», а его свободолюбивая душа, полная тревожной неуспокоенности, жаждет вечных поисков, жаждет бури.
Основных размеров всего пять: два двусложных и три трёхсложных. Двусложные состоят из двух слогов, трёхсложные – из трёх.
Более простые – двусложные, ямб и хорей. Отличаются они друг от друга тем, что ударение в этих размерах падает на разные слоги: у одного – на четные, у другого – на нечётные.
Если ударение падает на чётные слоги, то это ЯМБ. Вспомним школьные стихотворения.
МорОз и сОлнце. ДЕнь чудЕсный.
ЕщЁ ты дрЕмлешь, дрУг прелЕстный.
Для большей схематичности можно заменить безударный слог знаком –, а ударный +. Вертикальная черта (/) будет отделять каждую пару ударных и безударных слогов. Вот как будут выглядеть приведённые выше строки.
–+/–+/–+/–+/–
–+/–+/–+/–+/–
Получается, что это стихотворение написано четырёхстопным ямбом.
В ХОРЕЕ наоборот – ударение падает на нечётные слоги. Опять Пушкин.
БУря мглОю нЕбо крОет, + – / + – / + – / + –
ВИхри снЕжные крутЯ… + – / + – / – – /+
Этот пример показывает всю гениальность поэта, который даже размером способен изобразить бурю.
Вообще, считается, что ямб – это более спокойный, светлый, песенный размер. Древние греки писали ямбом сатирические стихи, а поэзию делили на два рода – героическую и ямбическую. Самым любимым размером наших поэтов считается четырёхстопный ямб. «Вне зоны доступа…» , кстати, тоже ямб.
«Хорей» с греческого языка дословно переводится как «плясовой» . Однокоренными к этому слову будут слова хор и хоровод.
Существует ещё множество разновидностей этих двух простых размеров: хориямб, хромой ямб или холиямб, ямбо-хорей или антиспаст. Но это неспециалисту уже знать необязательно.
А если в стопе три слога? Значит, вам достался один из трёхсложных размеров. Например, четырёхстопный дактиль:
Слав-на-я+о-сень-здо+ро-вый-яд+рё-ный
Воз-дух-у+ста-лы-е+си-лы-бод+рит (Некрасов)
ДАКТИЛЬ - трёхсложный размер с ударением на первом слоге.
АМФИБРАХИЙ - трёхсложный размер с ударением на втором слоге.
АНАПЕСТ - трёхсложный размер с ударением на третьем слоге.
Амфибрахий:
И-скуч-но+и-груст-но+и-не-ко+му-ру-ку+по-дать
Вми-ну-ту+ду-шев-ной+не-взго-ды (Лермонтов)
Анапест:
Не-бы-ва+ла-я-о+сень-по-стро+и-ла-ку+пол-вы-со-кий
Был-при-каз+об-ла-кам+э-тот-ку+пол-со-бой+не-тем-нить
Жилин и Костылин являются полными противоположностями. По-разному они ведут себя и в плену. Жилин надеется лишь на себя, на собственные силы. Он проявляет лучшие качества офицера: сила духа, храбрость, стремление вырваться на волю. Когда ему предлагают написать письмо родным с просьбой о выкупе, он намеренно пишет чужой адрес, ведь понимает, что его мать не выдержит такого удара. А Костылин в свою очередь сразу же пишет просьбу выкупить его, ведь на свои силы он не надеется. Он слабый, безнравственный, бездуховный человек, который постоянно ищет опору. Он все время ноет и стонет, тем самым изматываясь еще больше.
КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: сильный, храбрый, офицер, лучшие качества, слабый, безнравственный, бездуховный человек.