Владимир Всеволодович Мономах (1053 – 1125) – великий князь киевский, военачальник.
Родился Владимир Мономах 26 мая 1053 года. Отцом его был Всеволод Ярославич. Еще в юношеских годах в своей биографии Владимир Мономах стал ростовским князем. Затем управлял Смоленском, позже – Черниговом.
После смерти Всеволода Ярославича уступил престол Святополку, своему брату. Большой заслугой князя Владимира Мономаха в биографии стал разгром половцев. Мономах уступил Чернигов Олегу Святославичу. Половцы регулярно нападали на Переяславское княжество, где поселился Мономах. На Любечских съездах Владимир пытался сплотить Русь для противостояния половцам. После нескольких поражений половцев Русь была освобождена.
Когда умер Святополк, Владимир Мономах подавил киевское восстание и возглавил правление страной. Тогда же вышел знаменитый «Устав Владимира Мономаха». Рассматривая краткую биографию Владимира Мономаха, нужно отметить, что период его правления был в целом благоприятным для Руси. Прекратились междоусобицы.
За всю биографию Владимир Мономах написал несколько произведений. Например, «Поучение», «Письмо Олегу Святославичу», «Молитва». Скончался великий князь 19 мая 1125 года.
Пластов Аркадий Александрович – художник, биография и творчество которого не могут остаться незамеченными в истории искусства периода 20 века. Еще при жизни он стал членом Академии Художеств, был признан народным художником СССР и отмечен множеством наград.
Родился будущий художник в деревне Прислониха (сейчас – территория Ульяновской области), в январе 1893 года, в небогатой семье. Его отец – деревенский книгочей, а дед – местный иконописец. Маленький Аркадий даже не думает о карьере живописца. Родители видят в нем будущего священника, и пытаются сделать все, чтобы дать сыну должное образование. И вот, после трех классов образования, полученного в сельской школе, десятилетнего парня принимают на обучение в Симбирское духовное училище. Там он учится там 5 лет, после чего поступает в духовную семинарию, где намерен продолжить обучение.
Но, в 1908 году, Пластов понимает, что его призвание в другом. Весной он наблюдает за работой иконописцев, работающих над росписью деревенской церкви, и это оставляет неизгладимое впечатление. Аркадий твердо решил: что он станет именно художником, чего бы это ни стоило.
И вот, в 1912 году юноша уезжает в Москву, чтобы получить там художественное образование. Два года он учится в Строгановском училище, после чего пытается поступить в МУЖВЗ, но на отделение живописи ему попасть не удается. Поэтому, до 1917 года Аркадий вынужден обучаться в скульптурном отделении. Но, он ходит на занятия к Архипову, Корину и Степанову, где обучается изобразительному искусству.
В 1917 году Пластов возвращается в родные края, где и начинает практиковаться как живописец. Он работает с натуры, рисуя в основном односельчан. Художник даже создает целый цикл картин, посвященный крестьянскому быту, получивший название «Житье-бытье». Но, Пластов Аркадий Александрович – художник, биография и творчество должны пережить перерождение.
В 1931 году случается пожар, и дом Пластова сгорает дотла. Все работы, которые он успел написать, уничтожены: не уцелел ни один этюд, ни один эскиз. Фактически, художнику, которому исполнилось почти сорок лет, приходится начинать работу с нуля. Но художник не отчаивается, и снова берется за кисть. Он оставляет полевые работы, полностью окунувшись в живопись.
Пластов посещает выставки передвижников, рассматривает работы мастеров, входящих в Союз русских художников, и учится у них. В своих работах художник не только продолжает устоявшиеся традиции, но и делает свой вклад в развитие русской школы живописи.
 И вот, в 1935 году, он наконец-то обретает признание. Его картины удостаиваются Московской выставки, а сам Аркадий участвует практически в каждом крупном событии мира искусства.
В своих произведениях живописец изображает жизнь и работу простых крестьян.
В его картинах чувствуется любовь к природе, любовь к деревне: художник не понаслышке знаком с бытом русского крестьянина, и изображает простые жизненные ситуации, как никто другой любит писать детей Саня Маликов, Первый снег, Летом и другие
В период с 1941-1965 годов Пластов рисует целый цикл картин, посвященных жизни простых жителей села. Такие работы, как «Жатва» и «Сенокос» 1945 года,, а также «Ужин трактористов» 1951 года, получают хвалебные отзывы не только простых граждан, которые тепло отзывались о его полотнах, но и матерых критиков того времени.
Еще одна известная серия картин была написана Пластовым в Великую Отечественную войну. Яркий ее представитель, «Фашист пролетел» 1942 года, до сих пор считается шедевром советского искусства военного и поствоенного периода.
В период 1950-х годов, Пластов выставляет полотна «Юность» и «Весна», вызвавший восторг у зрителей. Не забывает художник и красоту русской женщины.
Гончарное ремесло на Кубани было распространено в местах, где имелась глина, пригодная для изготовления керамики.
<span>В
основном из глины делали простую посуда, незатейливые игрушки для
детей, сувениры. Глину так же использовали для изготовления кирпичей .
Из глиняной посуды самым распространенным был «глечик» - горшок с
высоким широким горлом. В этой посуде в наши дни хранят молоко,
сметану.
Подумайте где гончар мог брать глину для своего ремесла?</span>
<span>
На
Кубани наиболее широкое распространение получила ковань – кузнечное
дело. В древности очень ценилось железо и изделия из него. Кузнецы были
главными мастерами.
Они изготавливали все необходимое для быта –
замки, ухваты, ножи, топоры, гвозди, подковы. В кузнице всегда
темно.Почему в кузнице было темно?( В темном помещении можно уловить то
мгновение, когда металл приобретает нужный цвет и готов для ковки.)
Кубанские кузнецы создают и в наши дни настоящие художественные
произведения из металла: козырьки, решетки на окна, ворота, парадные
лестницы, ограды, флюгера, фонари. Они плетут кружева из металла. В наше
время мастера кузнечного дела продолжают традиции своих предков.</span>
Одним
из древнейших народных ремесел является лозоплетение. Главную роль в
плетении играла гибкая ивовая лоза. Из нее делали колыбельки,
погремушки, корзины, короба, кошели (емкость для хранения зерна). В
лозоплетении применяли не только ивовый прут, но и многие другие виды
сырья: камыш, солома. В наше время мастера достойно продолжают традиции
кубанского лозоплетения . Их продукция и в наши дни пользуется
спросом.Перечислите из какого сырья мастер лозоплетения изготавливал
свои изделия?
<span>
Искусство ткачества и вышивания
всегда ценилось на Кубани. В каждой семье женщина должна была владеть
различными видами рукоделия. Неумение ткать считалось большим
недостатком у женщин. Уже с 7-9 лет в казачьей семье девочки приучались к
ткачеству, прядению, вышиванию.
Давайте немного порассуждаем.
Почему было необходимо девушкам владеть различными видами рукоделия?</span>
<span>Кубанские
мастера по обработке дерева изготавливали : бочки, ведра, корыта, чаши,
ложки, ступы, игрушки, доски. Особое значение придавали деревянной
отделке дома.
Ребята, а как назывался мастер, который изготавливал бочки? (бондарь)
Вот какие ремесла была распространены на Кубани </span>
