<span>Сочинение по картине И. И. Левитана «Лесистый берег» Исаак Ильич Левитан — выдающийся мастер русского пейзажа — за свою недолгую жизнь успел создать множество прекрасных картин. И почти все они посвящены русской природе. Мало найдётся людей, не видевших картин «Март» и «Золотая осень». Уже с 18 лет холсты художника участвуют в выставках и охотно раскупаются. Его работы хранятся в крупнейших музеях и картинных галереях нашей страны и за рубежом. Левитана па праву называют певцом русской природы, превратившим простые мотивы в яркие образы России. По словам художника И. Грабаря «Он самый большой поэт… и самый большой чародей настроения, он наделён наиболее музыкальной душой и наиболее острым чутьём русских мотивов в пейзаже… Смог… создать свой собственный стиль, который явился вместе с тем и стилем русского пейзажа, по справедливости названного «левитановским». Поэтическое настроение, возникающее при просмотре картин, заслуга художника, сумевшего передать на своих холстах лирическую прелесть пейзажа, меланхолическую задумчивость природы, свою любовь к незамеченным никем ранее уголкам русской земли. Счастье общения, близости с природой стало счастьем всей его короткой, но насыщенной творческой жизни. Написана картина «Лесистый берег» в 1892 году на реке Пёкша во Владимирской области, где художник вынуждено жил некоторое время, будучи высланным из Москвы. Прогуливаясь по окрестностям, он наслаждался видами местной природы, выбирал понравившиеся пейзажи для своих работ. В открывшейся панораме его внимательному взгляду открылось разнообразие ландшафта, переход от хвойного леса на высоком берегу к реке и пологой долине. Такой нисходящий рельеф может символизировать саму жизнь: бурный рост, стремление вверх (растущие деревья) в начале жизни, затем скатывание вниз к старению и плавное размеренное движение во второй половине жизненного пути. Или стремление к новым идеям, к свершениям, обретение себя, нахождение своей ниши и плавное течение по волнам жизни. Левитан предпочитал для работы предвечернее время суток, картина так и называется «Лесистый берег. Сумерки». Тон и краски картины подчёркивают сумеречное время летнего дня. Темнеющее небо слабо подсвечивается алым краешком заходящего солнца, отсвет которого подкрасил стволы выступающих из леса сосен в золотистый цвет. На линии горизонта, за лесом уходящее солнце обозначено светлым пятном на синем небосклоне. На переднем плане картины лука небольшой реки, поворачивая, устремляется вдаль. Берега у речки разные: один пологий, другой крутой, обрывистый. Так обычно бывает, во время весеннего половодья и разливов рек, из-за неровностей рельефа поднимающаяся вода подмывает один берег. Оба берега реки — и крутой, и пологий — песчаные. Цвет песка на них сильно отличается: на обрыве он ярко-жёлтый, внизу почти белый. Пологий берег слегка зарос травой, но выглядит удобным для купания и рыбалки или для водопоя домашнего скота. Следов пребывания людей не наблюдается: ни следов костра, не оставленной рогатки для удочки. Значит, поблизости нет селенья, из которого могли прийти люди или пригнать скотину на водопой. Крутой берег неровно покрыт растительностью: травой, кустарником и подрастающими деревьями. По нему к воде спуститься можно только съехав по песку, как с горки зимой. Вода в реке, как зеркало, чётко отражает часть берега, верхушки сосен, закатное небо. Спокойной, гладкой поверхность воды становится к исходу дня. Стихает ветер, гонящий волну, умолкают звуки, с последними лучами заходящего солнца уходит свет, дымка опускается на землю, краски становятся гуще, приглушаются светлые тона. Вся картина дышит умиротворённостью тишины. На высоком берегу плотной стеной, как солдатский строй, стоят сосны и лиственницы. </span>
<span> На старых стенных часах железный кузнец ростом с игрушечного солдатика
поднял молот. Часы щелкнули, и кузнец ударил с оттяжкой молотом по маленькой
медной наковальне. Торопливый звон посыпался по комнате, закатился под книжный
шкаф и затих.
Кузнец ударил по наковальне восемь раз, хотел ударить в девятый, но рука у
него вздрогнула и повисла в воздухе. Так, с поднятой рукой, он и простоял
целый час, пока не пришел срок пробить по наковальне девять ударов.
Маша стояла у окна и не оглядывалась. Если оглянешься, то нянюшка Петровна
непременно проснется и погонит спать.
Петровна дремала на диване, а мама, как всегда, ушла в театр. Она
танцевала в театре, но никогда не брала с собой туда Машу.
Театр был огромный, с каменными колоннами. На крыше его взвивались на дыбы
чугунные лошади. Их сдерживал человек с венком на голове - должно быть,
сильный и храбрый. Ему удалось остановить горячих лошадей у самого края крыши.
Копыта лошадей висели над площадью. Маша представляла себе, какой был бы
переполох, если бы человек не сдержал чугунных лошадей: они сорвались бы с
крыши на площадь и промчались с громом и звоном мимо милиционеров.
</span>
Дуэль как композиционный приём использовалась многими авторами в их
произведениях: «Гамлет» Шекспира, «Выстрел» , «Евгений Онегин» Пушкина,
«Герой нашего времени» Лермонтова… Дуэль – кульминация конфликта героев,
разрешение их внутреннего разногласия и недовольства друг другом. Дуэль
вносит напряжённость и драматизм в сюжет, и чаще всего она прерывает
какую-то сюжетную линию или открывает новые стороны характера героя,
помогает лучше понять его.
Споры Базарова и Павла Петровича перешли
во взаимную ненависть, теперь нужен был лишь повод, чтобы продолжить
этот конфликт, но уже не на словах, а на «деле» . Этим поводом стала
Фенечка. Павел Петрович стал случайным свидетелем поцелуя Базарова и
Фенечки, и его ненависть к нигилисту Базарову дополняется раздражением и
даже злостью к человеку, посмевшему тронуть женщину, в которую тайно
влюблён сам. Итак, Павел Петрович вызывает Евгения Базарова на дуэль.
Эпизод от начала до конца пронизан иронией автора. Комичны уже
переговоры врагов о правилах дуэли: они будто обсуждают предстоящий обед
или бал. Несмотря на неожиданность вызова, Базаров невозмутимо спокоен и
вежлив; Павел Петрович хотя и взволнован, но старается быть любезным.
Базаров принимает вызов, он считает, что «с теоретической точки зрения
дуэль – нелепость, ну, а с практической точки зрения – это дело другое» .
Тогда почему же он принимает вызов? Ведь следуя аристократическому
обычаю, он нарушает принципы нигилизма.
Оказывается, Базаров не мог
отказать, ведь у Кирсанова в руках была тяжёлая трость, и даже при
мысли о возможном оскорблении «вся его гордость поднялась на дыбы» :
«Отказать было невозможно, ведь он меня, чего доброго, ударил бы, и
тогда… Тогда пришлось бы задушить его, как котёнка» .
И тем не
менее дыхание смерти коснулось Базарова, он пришёл в волнение, даже
пытается написать письмо отцу, но нигилист в его душе побеждает,
мелькает мысль: «Нет, я ещё долго на свете маячить буду» . «Маячить» ,
т. е. скитаться без какой-то цели смысла. Это слово отражает душевное
состояние героя – ведь только недавно он был отвергнут женщиной, которую
полюбил, но не смел признаться в этом самому себе.
Несерьёзность, нелепость, придающие дуэли облик игры, заключаются в отступлении от правил: у героев нет секундантов.
Утро дуэли «было славное, свежее» . И. С. Тургенев, рисуя чудесный
пейзаж, подчёркивает, что природа не подчиняется событиям человеческой
жизни: интриги, неурядицы преходящи, природа же вечна.
По пути к
месту поединка Базаров со «свидетелем» Петром встречают мужика, гнавшего
«двух степенных лошадей перед собою» . В этой сцене явно прослеживается
контраст между народом и аристократией, представленной в образе Павла
Петровича, и между народом и демократией, представленной в образе
Базарова. Базаров и сам осознаёт эту разницу: «Вот этот тоже рано встал,
да, по крайней мере, за делом, а мы? »
Павел Петрович попытался
предусмотреть все формальности дуэли, Базаров же относится к поединку
иронично: «Я шаги отмеривать стану. Ноги у меня длиннее» .
Кульминация дуэли – ранение Кирсанова. Писатель подчёркивает его
слабость тем, что он теряет сознание, хотя рана несерьёзная. Базаров же
поступает благородно: «Теперь я уже не дуэлист, а доктор» . Но и в этот
драматический момент автор иронизирует: смешно, например, состояние
перепуганного Петра.
Как видим, дуэль не смогла разрешить конфликт
между Базаровым и Павлом Петровичем. Базаров уезжает из имения
Кирсановых. Перед отъездом главного героя «Павел Петрович пожал ему
руку» , но Базаров остался «холоден, как лёд» , т. к понимает, что
Кирсанову хочется «повеликодушничать» .
Между героями есть много
общего: оба самолюбивы, категоричны, горды, но и по-своему
привлекательны: умны, порядочны и искренни, каждый переживает свою
жизненную драму. И всё же это герои-антиподы, что и подтверждает эпизод
дуэли.
У Грея живая душа, не испорченная богатством и роскошью. Он целеустремлённый и мужественный. Начитанный и щедрый. Он очень романтичный человек. Не практичен - перевозит грузы не ради денег, а ради удовольствия. Грей спокойный и человек дела. Он стремится делать чудеса.Воплощает мечту Ассоль в реальность.