Если Вас интересуют известные мировые абстракционисты не только современности, но и за весь период существования этого направления в искусстве, то в первую очередь вспоминается один из основателей абстракционизма Василий Кандинский, который первым представил свою абстрактную картину в 1909 году.
В абстракционизме существуют разные направления и течения: лучизм, кубизм, супрематизм, сюрреализм и т.д. В технике каждого из этих направлений работали многие видные художники: и Наталья Гончарова, и Казимир Малевич, и Пит Мондриан,, а так же Пикассо, Сальвадор Дали и многие другие.
Художник и иллюстратор - оба художники.
Но есть отличительные черты в творчестве и в мироощущении.
Художник -иллюстратор обогащает замысел автора литературного произведения собственным видением образов героев. То есть в работе художника-иллюстратора необходимо взаимодействие с писателем и согласование деталей образов, чтобы иллюстрация не нарушала замысел литературного произведения.
Тогда, как просто художник, обладает большей свободой в творчестве. Он самостоятельно продумывает замысел своей картины и создаёт образ.
Поэтому в деталях картины художника может скрываться несколько символических значений.
То есть, одно произведение может быть прочитано, как целый роман.
А художник иллюстратор, как бы раскладывает значения на художественные детали в рамках заданной темы.
Можно сказать, что художник, создавая одно живописное полотно, даёт простор для восприятия его творчества, для различных трактовок его сюжета...
А художник-иллюстратор детализирует и придаёт зримость образам, созданным автором литературного произведения.
Картина "Аленушка " Виктора Васнецова очень известное полотно. Зритель невольно сочувствует Аленушке столько грусти и печали в ее глазах, в позе.Девушка застыла на камне у омута и погружена в невеселые мысли.
Васнецов несколько месяцев выстраивал образ картины. Он искал героиню. И нашел в деревне Ахтырка когда снимал дачу в соседней деревушке Абрамцево. Прогуливаясь по окрестностям Виктор Михайлович встретил молодую деревенскую девушку, которая поразила его выражением трагизма во взгляде. Возможно художник хотел передать в этом полотне трагизм положения русской деревенской девушки да еще сироты.
Точно угадать о чем думал художник, когда он писал картину - нереально. Для этого ему надо было бы еще книгу написать: "что меня тревожило" ну или что-то в этом роде.
Мне кажется, что прелесть каждой картины в том, что мы сами должны понять, что она для нас значит. Что мы в ней видим.
Для меня она означает какое-то искажение времени, что на самом деле оно не такое точно, как мы себе представляем, что есть что-то во времени, что нас сложно понять, моменты, которые мы не можем уловить.
Полное название картины - Черный супрематический квадрат ,(1915 год).
Малевич нарисовал всего четыре черных квадрата ( они считаются не копиями , а вариантами одного произведения ) и все они находятся на территории Российской Федерации . Первый вариант "Черного квадрата" ( 79,5 на 79,5 см ) хранится в Третьяковской галерее . Второй (106 на 106 см) находится в Питере ,в Русском музее (он был нарисован специально ,чтобы быть выставленным на биеннале в Венеции ,спустя семь лет, после первого . Третий (является точной копией первого ,79,5 на 79,5 см ), был написан в 1929 году для персональной выставке в Третьяковке .Четвертый квадрат (53,5 на 53,5 см) приблизительно был нарисован в 1932 году, был случайно обнаружен в Самаре,когда полотно хотели отдать в залог за кредит в банке. Оценили картину в 250 тысяч долларов. Был приобретен для Эрмитажа за 1млн долларов .