Существует ли русская народная песня со словами "Христос Воскресе"?
На днях слышала игру на баяне. И если до этого играли что-то обыкновенное для свадьбы, то вдруг баянист заиграл достаточно печальную мелодию и уже со словами. В общем, ничего разобрать не удалось, кроме как на распев громко и трагично: "Христос Воскресе". Она сразу резко выбилась из репертуара, будто из произведений русской классической литературы. Знаете, похоже, когда в начале действия пьесы пишут, что где-то у реки играют крестьяне. Есть ли какие-то предположения?
В русском фольклоре очень много песнопений религиозного содержания.
В том числе и так называемые, "свадебные величания".
Еще не так давно, в русских деревнях можно было увидеть на свадьбах, приглашенных людей, исполняющих (за небольшое вознаграждение и угощение) эти замечательные и колоритные величания.
До сих пор, широко распространены Рождественские колядования, когда на святках поют самые разнообразные песнопения и гимны посвященные Рождеству Христову.
И главному событию человеческой истории - Воскресению Спасителя, посвящено множество народных аранжировок пасхальных гимнов, главным содержанием которых и является благая весть о том, что Христос Воскресе!
Возможно, было исполнено песнопение преподобному Серафиму, в припеве этого песнопения повторяется известное Серафимово приветствие:
Роберт Майлз, или, как более принято писать его имя на английский манер, - Robert Miles, известный музыкант, композитор и диджей, который получил всемирную славу в середине 90-x годов.
Чем же? Тем, что он фактически создал такой стиль электронной музыки как DreamTrance. Именно Роберт создал каноны, которые до сих пор используются в данном стиле. Произошло это историческое событие в 1994 году.
И хотя ходят слухи и споры, что DreamTrance существовал и до творчества Роберта, но это только на уровне разговоров. Поэтому общепринято считать, что основателем стиля Dream является итальянский диджей Роберт Майлз.
И безусловно, его работа "Children" - это эталон стиля DreamTrance. Именно эта композиция принесла Роберту оглушительный успех. Сегодня "Children" - классика жанра, основа жанра и одна из лучших композиций за всю историю музыки, как по продажам, так и по значимости вклада в развитие данного вида искусства.
P.s. Роберт умер 9 мая 2017 года от рака печени. Ему было всего 47 лет.
Ну, не так уж мы все от этого и страдаем... Я, дело прошлое, тоже сильно разочаровался в современном французском искусстве. Если что сейчас и слушаю из французского, то исключительно Джо Дассена да раннюю Патрицию Каас, смотрю французские комедии 70-80-х годов с Пьером Ришаром, Луи де Фюнесом и Жераром Депардье. Ничего не поделаешь, привычная и любимая нами классическая французская поп-культура постепенно растворяется в общеевропейской и эмигрантской, и процесс, похоже, уже необратим. Если что-то и родится там интересного в ближайшее время, то это всё равно будет уже совсем не та Франция, о которой у нас привыкли грезить провинциалы. Это везде так. Самобытные национальные культуры повсеместно сдаются под натиском глобальной массовой культуры.
Искусство - это один из способов познания мира, процесс или результат выражения понимания мира творцом который отражает интересующее не только самого автора, а и других людей.
Творчество группы "Ленинград" полностью подходит под это определение. Они своим творчеством выражают свое понимание мира и это отображение многим интересно. Вывод однозначный - это искусство.
Кстати в виде отступления хочу обратить внимание именно на определение искусства в части интереса других людей. Каким бы не был автор, если его творчество никому не интересно это не искусство.
Это смотря какое вступление. Если начинает играть музыка и подтацовка в стремительном вихре перемещается по сцене - это красиво. И, очевидно, артисты посчитали такое вступление неплохим началом песни. И публику разогреть можно, и самим настроиться на концерт. Да и потом не придется бегать по сцене, хлопая в ладоши и, таким образом, подсказывать публике, что не мешало бы поактивнее реагировать на песни.
Если музыкальное вступление к песне (речь о живом исполнении, не о "фанере") построено так, чтобы показать мастерство и музыкантов тоже, то артисты рассчитывают на то, что и по ходу концерта соло на барабанах или на саксофоне, например, будет радостно встречено зрителями.
Конечно, если за вступлением не следует еще более яркого выступления, то и возникает вопрос: а зачем все это было, и где, собственно говоря, главная часть?
