Четвертый закон современной риторики А.К. Михальская формулирует как закон удовольствия.
Чтобы речь была действенной и эффективной, она должна доставить удовольствие слушателям (читателям). Удовольствие нужно понимать в широком смысле слова, как радость общения в любых, даже трагических ситуациях. Удовольствие в этом значении проявляется не только в ситуациях юмористического концерта, веселого застолья, чтения книг о забавных приключениях и т.п.
Таким образом, закон удовольствия означает, что говорящий ставит себе целью доставить радость слушателю, сделать общение приятным. А что делает общение приятным? Какую речь слушать приятно? Приятную речь слушаешь легко, с удовольствием. А для этого ее нужно сделать ясной, выразительной, нескучной. С этой целью нужно использовать такие приемы, как вовлечение слушателя «в игру», чередование трудного и легкого в изложении материала, разнообразие речи (смена темпа речи, использование юмора в содержании даже самого серьезного сообщения, использование разнообразных интонационных моделей и рисунков).
Сказанное означает, что автор речи должен уметь использовать такие фигуры, как парадокс, каламбур, загадка («игровые фигуры» речи), юмор в различных его проявлениях (анекдот, шутка, история, цитата, афоризм).
Законы удовольствия связаны с гедонистической функцией речи, которая проявляется в ее самоценности — именно речь как таковая служит источником получения удовольствия. Вспомните, что человек часто стремится пообщаться с кем-нибудь, потому что это доставит ему удовольствие (болтовня, разговор по душам, дружеская беседа, развлекательная беседа). Так и при подготовке речи нужно обдумать, как сделать ее легкой для восприятия, приятной для слушателей (читателей), доставляющей радость и себе (как автору), и твоим партнерам по общению.
Согласимся с М.Н. Михалкиным, что «законы риторики отображают связь речи с социальными культурологическими ценностями, требованиями, сформулированными в обществе, определяют условия создания эффективной, действенной речи, способствующие гармонизации отношений между людьми».
Безусловно, необходимым для целостного понимания риторики как учебного предмета будет знакомство с такой категорией риторики как риторический канон.
Лекция шестнадцатая. Тема: Композитор и фольклор. В конце 19 века Эдисон изобрел фонограф. Фонографы работали по следующему принципу: по вращающемуся звуконосителю перемещалась игла-резец, полученные при помощи мебраны-микрофона механические колебания механически же фиксировались деформацией звуконосителя. Собиратель Блок, записывающий на фонограф голоса. Тезавровский расшифровывал его фонограммы. А. Аренский Фантазия на темы Рябинина для фортепиано с оркестром, соч. 48. Прочитав название произведения, возникает вопрос – кто такой Рябинин и почему на его темы написано произведение для фортепиано с оркестром. Что в этих темах особенного, чем они так привлекли автора? И значит ли это, что автор не мог сочинить свои собственные темы? Рябинины-Андреевы — известные исполнители и хранители русских эпических песен на Севере. Свое искусство они передавали из поколения в поколение — пять поколений по мужской линии (дядя Игнатий Андреев, от которого нет записей, передал свое мастерство самому известному сказителю этой традиции — Т.Г.Рябинину). В 1892 г. А. С. Аренский записал четыре напева от И. Т. Рябинина и в 1899 создал концертную «Фантазию на темы И.Рябинина» для фортепиано с оркестром, где он использовал два известных напева родовой традиции Рябининых. Первый — «Добрыня и Василий Казимиров» создает лирический музыкальный образ, второй «Вольга и Микула» — передает декламационный эпический склад, отличается четкой речитативной ритмикой. Стравинский был запрещен (предатель, изменник, беглец). Во времена "оттепели" его музыка стала исполняться. "Петрушка" Стравинский обращается к пошловатому пласту городского ярмарочного фольклора. Острые интонации, острые ритмы. "Подблюдные песни" Терпкость музыки. Народные тексты. Жесткие кластеры, жесткие ритмы. Есть вариант с валторнами. Но мы слушали a'capella. "Свадебка" Основана на народных интонациях, но музыка Стравинского Простые интонации После революции отношение к народному творчеству было, мягко говоря, неважным. Организация - РАПМ всячески боролась с фольклором. Считали крестьянский фольклор кулацкой музыкой. Война перевернула все представление о фольклоре. Шли в бой крестьяне, колхозники. Чтобы поддерживать патриотизм в бойцах, в горожанах пелись народные песни. В основном с этим и связано возрождение фольклора. Появились Воронежский народный хор, Уральский народный хор. По радио звучали голоса Обуховой, Максаковой, Хора Свешникова. Одним словом, к народному творчеству обратились всерьез. Щедрин Р.К. Первый концерт для фп. с орк. (дипломная работа). Щедрин обращается к частушке. "Озорные частушки" Гран-при в Париже. "Не только любовь" В основе - частушки. В послевоенное время начинается очень широкая собирательская работа. С Рудневой ездил в экспедиции Денисов. Агафонников много занимался собирательской деятельностью. Его опера "Анна Снегина" написана на основе песен, записанных в экспедиции, проходившей в Рязанщине. Издаются сборники русских народных песен, в том числе "Песни Курской области" - этот сборник попал к молодому Свиридову. «Курские песни» Не пошел по пути Стравинского, которого не любил. Жесткие кластеры у Стравинского, мягкая звучность у Свиридова. Многие песни этого сборника построены на тритоне. Евграфов "Песни Пинежья". Уменьшенная квинта как основа сочинения. Буцко "Свадебные песни". Другие композиторы Гаврилин, Ермолаев, Тормис, Щедрин («Мертвые души»), Денисов («Живой», спектакль на частушках: у Любимова на Таганке), Слонимский, Тищенко.
