<span>1. При подготовке ролевой Игры (далее - РИ) мастера часто
сталкиваются с проблемой задания и разыгрывания ролей,
заложенных в сюжет. Hа игротехнических семинарах неоднократно
обсуждался вопрос, что такое роль, каковы основные требования
к ней, какими средствами обеспечивается реализация именно
того набора ролей, который нужен мастерам. По результатам
этих дискуссий я могу сказать, что обсуждение чаще всего
вязнет в терминологической путанице, и разговаривать,
опираясь лишь на свое личное искусство и опыт крайне тяжело,
поскольку разным людям важными кажутся разные аспекты
подготовки Игры, а в пылу спора свою точку зрения отстаивают,
как единственно возможную.
В настоящей статье я возьму на себя смелость обобщить опыт
различных групп, работающих над проведением РИ, и различить
основные моменты, связанные с подготовкой игроков.
2. При обсуждении Игр часто встает вопрос ответственности за
проваленные сюжетные линии. Традиционно мастера сваливают все
на уродов-игроков, неумеющих играть, а игроки винят мастеров
за глупые вводные. Сразу хочу отметить, что в подобных спорах
я обычно поддерживаю игроков, хотя сама больше мастерю, чем
играю - по моему глубокому убеждению за все разрывы,
происходящие на РИ, в первую очередь несет ответственность
мастер. Тем не менее, нельзя не признать, что Игра является
совместным творчеством игрока и мастера, и некоторую часть
работы по подготовке к РИ способен провести только игрок.
Здесь мне хотелось бы ввести термин, объединяющий всю работу
по подготовке игрока к Игре. Я предлагаю называть результат
этой работы образом. Далее будет приведен примерный список
этапов работы по созданию образа.
3. Для начала можно выделить три основных этапа:
построение образа
сценирование
реализация.
Под построением образа я понимаю совместную работу мастера и
игрока, включающую в себя прорисовку основных характеристик
того персонажа, которого собирается играть данный игрок.
Подробнее эти характеристики будут рассмотрены позже, а пока
для меня важно лишь отметить, что на этапе построения образа
почти не рассматриваются качества человека, т.е. игрока, а
строится некое место в Игре, которое предстоит занять этому
человеку. Я полагаю, что здесь роль мастера доминирующая,
поскольку место в Игре можно задать, только удерживая рамки
всей Игры в целом.
Когда образ построен, встает вопрос о вхождении в этот образ,
т.е. о сценировании. Здесь хочется отметить один важный, на
мой взгляд, момент, в который упирались почти все мои
дискуссии с коллегами по вопросам роли. Дело в том, что в
отличие от построения образа, где приоритет мастера очевиден,
этап сценирования очень отличается для опытных и начинающих
игроков. Для некоторых людей, обладающих либо определенными
личными характеристиками, либо большим опытом РИ, либо и тем
и другим одновременно, сценирование проходит автоматически
безо всякой помощи со стороны мастеров. Игроки такого типа
обладают какими-то личными средствами вхождения в образ, и
единственная проблема, которая может здесь подстерегать
мастеров - это недостаточно четкое задание образа на этапе
построения, что приводит к вхождению опытного игрока в
совершенно левый образ, абсолютно ненужный на данной Игре.
Для новичков, не обладающими такими личными средствами,
напротив, приходится строить определенную систему, помогающую
войти в образ. Подробнее варианты сценирования будут
рассмотрены ниже. Кстати, в случае создания Игры нового типа,
где появляются новые, еще ни разу никем не игранные образы,
даже бывалых игроков приходится оснащать некоторыми
дополнительными средствами сценирования, чтобы избежать
разыгрывания по десятому разу одного и того же, привычного
для этих "старичков".
Последний этап - реализация образа - совершенно очевиден.
Если построение образа и сценирования проведены грамотно, то
образ с гарантией реализуется. Странно только, что многие
мастера ждут от игроков предъявления на Игре полнокровного
образа, почти ничего не сделав ни для его построения, ни для
сценирования. Впрочем, если человек считает, что он сделал
все, что мог, у меня возникает единственный вопрос: зачем
сетовать на результат? Что смогли, то и сделали, а если
получилось не совсем то (или совсем не то), что хотелось, то
было бы резонно задуматься о повышении своей ИТ-квалификации.</span>
Довольно хорошие. Иногда мальчишки смеялись над ним, но не со зла. Его называли "гаджетом" за изобретения. Ребята всячески поддерживали его. Они любили его и он их за их доброту и дружелюбие.
Любимая героиня Толстого Наташа Ростова
Один из наиболее превлекательных женских образов,которой Толстой оказывает наиболее большее влечение-это Наташа Ростова.Толстой называл ее любимым идеалом.Когда он создавал ее образ,он говорил,что взял Соню,перемешал с Таней,и получил Наташу.Эти девушки ,говоря о них,были реальны,сестры Берс :София и Татьяна.София в дальнейшем стала женой Толстого,она была преданной,доброй и честной.А Татьяна была противоположной стороной Софии,она много танцевала,была заводной,хохотушкой.Именно в этих двух девушках он увидел свою героиню,Наташу Ростову,которой уделял особое внимание.В романе-эпопее,который Толстой писал очень долго,была и тема любви.Можно сказать,что любовь Льва как-то вдохновляла,я думаю,что именно это помогло ему закончить свой величайший роман.Разделы романа стремительно разрастались, а его сюжетные линии переплетались и вновь расходились, и мысль о величие будущего романа еще сильнее подталкивала и раззадоривала писателя. Софья была не только прототипом, но и музой и помощником, много разделов было переписано именно ее рукой.Создавая образ Наташи Лев Николаевич Толстой не собирался делать из нее героя или интеллектуальную личность, а на оборот он хотел, чтобы она была живой, искренней и доброй.Она была одаренной девушкой с хорошим голосом, которая хорошо танцевала и схватывала ритм музыки. Он не хотел показать ее идеальной девушкой не в характере не внешности, он одарил ее человеческим стержнем, способный заворожить и влюбить в себя. В начале романа Наташе Ростовой было всего тринадцать лет. Это была не очень красивая девочка,но зато очень живая и энергичная.Наташа окружена семейной заботой и любовью.Семья Ростовых, очень положительные люди, которые стараются всем помочь. Граф и графиня Ростовых заботятся не только за Наташей и другими своими детьми, но и стараются помочь всем своим родственникам. Проходит время, и Наташа Ростова постепенно взрослеет, превращаясь в очень привлекательную и веселую девушку.Она любит всех окружающих и дарит им свою прекрасную улыбку, складывается такое ощущение, что для нее просто не существует зла.Она живет не правилами придуманными обществом, а сердцем наполненным счастьем и радостью, поэтому она выглядит естественно и все у нее получается легко. Чтобы доказать Сони свою преданность Наташа прижигает свою руку. И когда им приходится бежать с Москвы именно Наташа дает указания отдать поводья раненым. Когда ее матери становится плохо после смерти Пети, то Наташа ни на минуту не отлучилась от нее и постоянно помогала ей. Узнав о ранение Болконского, она оставила все и направилась к нему, где находилась до последнего его вздоха. Искренняя и добрая девушка с большим сердцем наполненным сочувствием она хочет поделиться им со всеми.В итоге Наташа Ростова выходит замуж за Пьера Безухова и главная цель ее жизни становится дети и семья.Образ,который подарил нам Толстой, наполнен не только жизненными передрягами, но и имеет логическое завершение. Ведь главное призвание женщины это быть искусной матерью, заботится о своих детях любить и находится рядом с мужем. Вот и Наташа Ростова отдает свой долг родине. Семейная мысль Толстого разделяет единую цель для семьи, которой должны идти он и она, у них должна быть общая идея, общая работа, общие интересы вот тогда и будет сильная и крепкая семья. Наташа с одушевлением и блеском в глазах слушает своего мужа и полностью согласна с ним.Наташа Ростова симпатичная привлекательная женщина, первая красавица высшем обществе, хорошая любящая жена и преданная мать. И как Лев Толстой не пытался отодвинуть образ Наташи от идеального образа она для меня идеальная женщина и мать.
Так так
Для литературоведов творчество Самуила Яковлевича Маршака до сих пор является полностью неизученным, слишком уж в нем много «недописанных страниц». С произведениями поэта мы знакомы с детства.
С ранних лет дети учат чудесные стихотворения Самуила Яковлевича, которые переносят ребенка в яркий и красочный мир, где все расставлено на свои места, где добро обязательно побеждает зло, а главные герои учат вечному, учат быть человеком с большой буквы. Но за этим поэтическим многообразием теряется и сам автор.
Самуил Яковлевич Маршак был не только детским поэтом, но драматургом, талантливым переводчиком, подарившим русскоязычному читателю лучшие литературные переводы стихотворений таких великих поэтов, как Шекспир и Бернс. И самое главное Маршак был непревзойденным лириком, который тонко чувствовал философию этого мира и прочную связь человека и природы.
Впервые стихотворение «Ландыш» появилось в сборнике стихов автора за 1948-1951 года под названием «Чернеет лес», который и описан в начале произведения. Главный герой – «ландыш» появляется только к третьему четверостишию. Вместе они и цветок, и лес – это умелое олицетворение, приписывание природным явлениям человеческих черт.
Самуил Яковлевич в своей поэзии тонко нанизывает на основу стихотворения эпитеты и метафоры, как бы раскрашивая чернеющий весенний лес и нетронутую глушь этим простым, но удивительным хрупким и душистым цветком.
С каким упоением Маршак описывает природу! Читая его стихи, хочется отложить книгу и воочию увидеть все многообразие природы родного края. Из всех цветов, ландыш был выбран автором не просто так – это символ чистоты, нежности, верности и любви.
Простая красота ландыша не может оставить равнодушным даже самого прозаичного человека. Ранний цветок – это удивительная находка среди черного леса, утомленного весенней сыростью. Тогда кажется, что природа отдала все свои силы этим круглым бубенчикам, завернутым в широкий лист. Ландыш среди пробуждающейся, но еще не окрепшей лесной жизни – это символ, пожелание нового пути.