Евгений Базаров в любом действии видел практ ический смысл. Его не инт ересовала лирика, потому что она не могла принести никому пользу. " Не нужно читать Пушкина, " - так думал наш герой. Не могу согласиться. Во- первых, человек сложен и кроме профессиональных навыков ему нужен и духовный опыт . Во вторых, отрицать классику - значит лишать себя удовольствия прикоснуться к прекрасному, погубить в себе человека. Лирика нужна для хорошего настроения, для души.
Природа , ее созерцание также является частью нашей внутренней жизни. Если мы будем ее любить, то не получится цинично вырубать леса, мусорить на улицах и выбрасывать в воздух отходы предприятий. Так что природа - не только кладезь ресурсов, мастерская, как считал Базаров.
В наше время со своими взглядами на искусство и природу он бы проиграл.
Дело было в январе,
Стояла ёлка на горе,
А возле этой ёлки
Бродили злые волки.
Вот как-то раз,
Ночной порой,
Когда в лесу так тихо,
Встречают волка под горой
Зайчата и зайчиха.
Кому охота в Новый год
Попасться в лапы волку!
Зайчата бросились вперед
И прыгнули на ёлку.
Они прижали ушки,
Повисли, как игрушки.
Десять маленьких зайчат
Висят на ёлке и молчат.
Обманули волка.
Дело было в январе,—
Подумал он, что на горе
Украшенная ёлка.
<span>Больше всего меня расстраивает,это жестокое отношение к природе. Люди не ценят то,чего им больше всего нужно.Ведь без природы,у нас не было бы жизни,не было бы такой цивилизации. Я желаю,что бы больше людей заботились о природе,а не то что "Я выбросил мусор в мусорку,я молодец.",это неправильно!Давайте уважать природу и беречь её все вместе!Мы должны её сохранить,она нас сохраняет,а мы её убиваем.Неправильно выходит,надо быть добродушными людьми,надо беречь дары вселенной. Я за то что бы,люди уважали хранили природу!</span>
В конце зимы 1824 года по Москве распространился слух, будто появилась пьеса, в которой высмеяно московское высшее общество, изображенное зло и карикатурно. Автором этой пьесы был Александр Сергеевич Грибоедов. Талантливый русский дипломат и писатель не случайно избирает местом действия своей пьесы московские гостиные. Колыбелью автора была аристократическая Москва. Москва просвещенная и вольномыслящая воспитала его ум и сердце. Москва народная, героическая укрепила его любовь ко всему русскому. Комедия «Горе от ума» — суровое обличение того мира, в котором процветают крепостники. Пьеса расходилась в списках по всей стране, но не только потому, что вопросы, поднятые в ней, были невероятно актуальными, но и потому, что комедия отличается удивительной реалистичностью.<span>Главное действующее лицо пьесы даже не Чацкий, который, безусловно, высказывает близкие автору мысли, а вся Москва, все люди, населяющие ее. Вначале образ столицы складывается из портретов отдельных героев, но в третьем и четвертом актах эти портреты оживают в многочисленных персонажах, гостях на званом обеде в доме богатого московского барина Павла Афанасьевича Фамусова. «На всех московских есть особый отпечаток», — говорит хозяин дома, умеющий давать людям меткие характеристики.
Действительно, москвичи не похожи на жителей других городов. В монологах Чацкого и Фамусова даются описания отдельных людей, которые обозначают для читателя общие черты принадлежности к «московским». Чацкий и Фамусов говорят о них по-разному, ведь Фамусов — «старинный, верный член» Английского клуба, который «весь свой век пропрыгал на балах».</span>А тон Чацкого становится все более и более суровым. Следующий, кого упоминает герой пьесы, — любитель крепостного театра, чей «дом зеленью раскрашен в виде рощи», но сам он «толст, его артисты тощи». Упоминает Чацкий и о принятой в Москве системе воспитания, когда родители стремятся набрать детям «учителей полки, числом поболее, ценою подешевле». Москвичи видят спасение в немцах и французах, а результат — не только отсутствие представлений о национальной культуре, но и дикое «смешение языков: французского с нижегородским».