<span>Произведение Гавриила Топольского "Белый
Бим Черное Ухо" учит нас доброте и милосердию, преданности и верности. Большой город. Одинокий мужчина и
преданный пес проживают в одной квартире. Они очень привязаны друг к другу. Но
заболевшего хозяина увозят в больницу. Он успевает сказать Биму одно только
слово "Ждать!" И пес понимает его и ждет.
К сожалению, вокруг немало злых и неприятных людей, они встречаются на
пути Бима в образе соседки, ненавидящей собак, злосчастного коллекционера
собачьих ошейников, горе-охотника из небольшой деревушки, в которой волей
судьбы оказался бедный Бим.
Жаль, что на пути собаки, временно оставшейся без хозяина, встречаются жестокие
и бессердечные люди. К счастью, хороших людей намного больше. Они приняли самое
активное участие в судьбе Бима и его хозяина.
Мне понравилось, что повесть учит нас преданно дружить, показывает, что
ненависть и предательство - самые низкие черты характера. </span>
Думаю правильный ответ:
<span>Или о той радости, которая рождается звуком рожка («тонко взывающий рог»)
Об этом ясно говорит последнее четверостишие.</span>
«Тамань» - первая из повестей, написанная от лица Печорина. Зная из предисловия к «Тамани» о том, что он умер по дороге из Персии, читатель особо внимателен к его признаниям. История разочарованной и гибнущей печоринской души изложена в исповедальных записках героя - со всей беспощадностью самоанализа; будучи одновременно и автором, и героем "журнала", Печорин бесстрашно говорит и о своих идеальных порывах, и о темных сторонах своей души, и о противоречиях сознания. Печорин делает несчастными людей, с ним соприкасающихся. Так он вмешивается в жизнь "честных контрабандистов", как и играет судьбой Бэлы. Очутившись в хате на крутом морском берегу, Печорин мгновенно замечает и лунный свет, и обрывистый берег, беспокойную морскую стихию и слепого мальчика. Разглядывая дом, он замечает, что на стене нет ни одного «образка», что совсем не характерно для обычных людей того времени. Всё как будто бы говорит о том, что это место нечисто. И действительно, обещанное нечистое начинает сбываться - Печорин обнаруживает, что обитатели ведут ночной образ жизни. Как же он себя ведёт? У Печорина характер глубокий и трагический. "Резкий охлажденный ум" сочетается у него, с жаждой деятельности и борьбы со смелостью, отвагой, силой воли. Поняв, что перед ним контрабандисты, Печорин инстинктивно тянется к ним, романтизируя их отношение к свободе. Предостережения денщика и урядника только распаляют его азарт. Печорин начинает игру с прекрасной девушкой-контрабандисткой. Он откликается на зов тревожной, опасной, манящей свободой жизни контрабандистов. Героиня повести имени не имеет. Это не случайно - автор хочет показать лишь женскую обольстительную природу. Эта «женская природа» описывается с помощью контрастов, изменчивости, чувственности. Но впоследствии эта невинная женственность обреется совсем другой стороной - девушка чуть не утопит Печорина в море. Это станет платой Печорина, платой за смерть Бэлы, плата за неограниченную страсть. «Честные контрабандисты кажутся свободными, романтичными, загадочными и привлекательными, однако их мир разочаровывает Печорина. Сбежав с Янко, девушка обрекает старуху со слепым мальчиком на голодную смерть, однако, какое ему, Печорину, до этого дело? Он ощущает себя чужим везде: контрабандисты свои в морской стихии, а он не умеет плавать, они вольны выбирать местожительство, а ему предписано ехать на Кавказ
Пушкин опирается на народные былинные традиции. Действие происходит, как
и в былинах, в древнем Киеве, в гриднице высокой пирует Владимир-
Солнце. Пир изображен также в былинной манере. Главный герой Руслан
подобен былинным богатырям. Черты его гиперболизированы и героичны. Он
освобождает Киев от печенегов, с которыми борется в одиночку.
Поразительна и стихия народной речи, выраженная в пословицах и
поговорках:
«Хоть лоб широк, да мозгу мало!
Я еду-еду не свищу,
А как наеду, не спущу!» 4
Народно-поэтические
мотивы используются Пушкиным и в других его произведениях. Фольклорные
темы, мотивы и сюжеты выступают как средство характеристики народной
жизни, психологии и эстетических представлений народа. Народный
«разбойничий» фольклор входит в сюжет повести «Дубровский» .
И в
былине, и в литературе действие чаще всего происходит в Киеве. События,
образы, природа в древней литературе напоминают фольклорные. Здесь также
звери и птицы (вой волков и лай лисиц, клекот орлов, черные тучи,
идущие с моря) , народно-поэтические символы (кукушка, соловей) .
В
повести А. А. Бестужева «Роман и Ольга» подробно описан день праздника в
Новгороде: течет вино рекою, заздравный рог кружится между гостями,
певец Роман поет под живые струны гуслей русские песни; приводятся
картины состязаний и игрищ; подробно воспроизводится одежда воинов,
вступающих в единоборство: светлый серебряный панцирь, золотые шпоры и
на- шлепки, страусовые перья, опущенные забрала… Здесь же приводится
описание кулачных боев.
Источник своего вдохновения Михаил
Александрович Врубель находил в русском былинном эпосе, национальной
фольклорной традиции. Опираясь на миф, легенду, былину, художник не
иллюстрировал их, но создавал свой собственный поэтический мир,
В
соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих
персонажей. В центре - Илья Муромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем
чувствуется спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом.
Сильный телом, он, несмотря на грозный вид - в одной руке, напряженно
поднятой к глазам, у него палица, в другой копье, - исполнен "благости,
великодушия и добродушия". Богатырь справа, самый младший, "напуском
смелый" - Алеша Попович. Молодой красавец, полный отваги и смелости, он
"душа-парень", большой выдумщик, певец и гусляр, в руках у него лук с
копьем, а к седлу прикреплены гусли. Третий богатырь - Добрыня Никитич -
в соответствии с былинами представителен и величав. Тонкие черты лица
подчеркивают "вежество" Добрыни, его знания, культурность, вдумчивость и
предусмотрительность. Он может выполнить самые сложные поручения,
требующие изворотливости ума и дипломатического такта.
также картина "Садко"
<span>Об
опере на сюжет новгородской былины о Садко Римский-Корсаков думал ещё в
1880-х гг. , но к работе над ней приступил лишь летом 1894 года. Осенью
1896г. опера была предложена дирекции петербургского Мариинского
театра, но встретила холодный приём; Николай II вычеркнул её из
репертуара. Впервые «Садко» был поставлен на сцене Московской частной
оперы Мамонтова. Премьера состоялась 26 декабря 1897 г. (7 января 1898
г. ) и прошла с большим успехом</span>