Выражаемая в сказке,как и в пословице мысль, пренадлежит народу.
Когда на сердце тяжесть и холодно в груди
К ступеням Эрмитажа ты в сумерках приди.
Там без питья и хлеба, забытые в веках
Атланты держат небо на каменных руках
В греческих ордерах встречается особая форма отдельных подпор в виде человеческих фигур. На женские фигуры возлагалась тяжесть небольшая, которую они поддерживают свободно, без усилий; мужские фигуры поддерживают значительно большую нагрузку, с большим напряженим мускулов, и изображаются стоящими или коленопреклоненными.
Принято называть все подобного рода фигуры кариатидами, но специальная терминология иная. Кариатидами, или корам и называются женские фигуры, а му
Слово “кариатида” впервые встречается в сочинении Витрувия, он же почерпнул его из греческих источников, которыми пользовался при составлении своего трактата об архитектуре. Он повторяет греческие легенды о том, что город Кария изменил родине, поэтому все мужчины города были перебиты, а женщины обращены в рабство, причем знатные женщины принуждались исполнять тяжелую работу (переносить тяжести) , а для усиления наказания и позора им не разрешалось снимать присвоенные их сану богатые уборы. Греческие же авторы дают еще и другие объяснения, сравнивая подобные женские фигуры сканефорами, носительницами корзин. Это были молодые девушки, служительницы культа храма Афины Паллады, участвовавшие в торжественных шествиях и жертвоприношениях в честь богини-покровительницы.
Не входя в рассмотрение споров относительно происхождения кариатид, мы можем лишь установить, что лучшим примером их служат кариатиды афинского храма Эрехтейона, представленные в виде красивых, юных, полных грации и изящества девушек в праздничных одеждах, изысканно причесанных, с локонами и косичками, спадающими на плечи и грудь. На головах у них лежат капители в виде корзин, нагруженные общей, по виду нетяжелой, ношей, которую шесть фигур легкой поступью несут без всякого усилия.
Художники всех последующих времен охотно повторяли выработанный греками тип, варьируя его на разные лады и не всегда воспроизводя женскую фигуру полностью. Часто фигура переходит постепенно в утончающийся книзу столб, ножку, подставку или в изгибающийся спиральный завиток, в виде кронштей
<span>Мужские фигуры, поддерживающие тяжесть, называются атлантами (греческое название) и теламонами (римское название) . В колоссальном храме Зевса Олимпийского в Акраганте, на о. Сицилии (V век до н. э.) , для поддержания крыши поставлены были огромные мужские фигуры с сильно напряженными мускулами и закинутыми вверх руками, поддерживающими лежащие на них толстые каменные балки. Возможно, что они изображали пленных иранцев. Высота этих фигур около 8 метров; их грубая отделка свидетельствует, может быть, о том, что они были расположены высоко, а потому и не нуждались в особенно тонкой обработке; быть может также, окончательной отделке фигуры должны были подвергнуться на месте, после окончания всего здания начерно, но не дождались этого. Развалины же ясно показывают, что постройка храма не была доведена до конца, – храм был брошен незаконченным</span>
Митрафанушка-известный нам литературный герой. Даже в повседневной, обыденной жизни можно услышать такое обращение:"Митрафанушка ты!" Что же это значит? Кого можно назвать "Митрофанушкой"?
По произведению Митрофанушка-это ленивый, избалованный материнской любовью подросток. Так вот, к вопросу о том можно ли встретить Митрофанушку в наше время... Конечно можно!
Наверное, каждая мать любит своего ребёнка. Но любовь к своему чаду все выражают по-разному. Кто-то старается раскрасить жизнь ребёнка яркими красками, создавая дома уютную, волшебную и благоприятную атмосферу. Кто-то старается всячески развивать своего ребёнка, записываю на различные занятия, в кружки и секции. Но так же всегда есть и будут " безумно--любящие матушки Митрофанушек", которые будут откармливать своё детище пирожками, поить молоком и беспокоиться о том, чтобы ребёнок не тратил свои силы, не напрягся, чтобы ребёнок жил всегда в комфорте и не о чём не беспокоился.
Мы не можем осуждать таких матушек, ведь материнская любовь-это чувство высокое и неприкосновенное, но к сожалению "Митрофанушки" не всегда благополучно устраиваются в жизни, так как они к ней попросту не подготовлены.
<span>Поэт жил на рубеже веков, о себе и своих современниках он сказал: "Мы - дети страшных лет России". </span>
<span>Предчувствие "неслыханных перемен" и "невиданных мятежей" отбрасывало особый отблеск на любовь А.Блока к России, делало ее противоречивой и обостренной. </span>
<span>Стихотворение "Россия" начинается и заканчивается темой дороги. Путь, дорога символизируют ряд постоянно происходящих изменений. В стихотворении охватывается время, начиная от времён золотых и кончая далёким будущим, скрывающимся за горизонтом. А. Блок любил Россию странною любовью, любил её такой, какая она есть: с грязью, нищетой, серыми тонами, обманом, слезами, - но и сквозь эти непривлекательные черты поэт мог увидеть отблески былого величия своей родины: расписные спицы, прекрасные черты, благолепие леса да поля, узорный плат до бровей. </span>
<span>Сначала это как будто земля, страна, пространство — лес да поле. Но тут же, без перехода, без стремления к олицетворению — “плат узорный до бровей”. Перед нами женщина — и в то же время страна, это земля — и возлюбленная, это мать —и жена. </span>
<span>Она защищает и нуждается в защите. Она униженная и беспробудно распутная. </span>
<span>Она разная — и всегда узнаваемая: светлая жена — и чаровница, ожидающая — и призываемая. Та, которая ждет уходящего, в вечной череде уходов и возвращений. </span>
<span>И та, что зыбким обликом своим придает устойчивость бытию, уверенность в незыблемости среди колеблющейся реальности. </span>
<span>Россия предстает в образе женщины, матери, жены. Блок полагал, что грядущую катастрофу мира предотвратит женское начало – неиссякаемый источник любви </span>
<span>и самоотверженности. Женский образ дан буквально одной чертой: </span>
<span>Ну что ж? Одной заботой боле – </span>
<span>Одной слезой река шумней, </span>
<span>А ты все та же – лес, да поле, </span>
<span>Да плат узорный до бровей… </span>
<span>Платок – это черта женщины из народа, а рядом – «лес, да поле» – неброская красота родной природы. Вечен мотив пути: «дорога долгая легка», движение и развитие продолжаются. </span>
<span>Но есть здесь и еще один важный мотив: свободы, бунта. У России «разбойная краса», </span>
<span>а песня ямщика звенит «тоской острожной». Это тоже неотъемлемая часть истории родной страны, ее характерная особенность. </span>
<span>Но поэт верит,что Россия не пропадёт и "не сгинет", ведь у неё есть бесценные природные богатства (лес да поле) и неугасающая вера в возрождение (в будущем "невозможное возможно", "дорога долгая легка"). </span>
<span>Мы видим крест - символ тяжёлой ноши, нелёгкой судьбы русского человека. И вместе с тем это святой знак, дающий право надеяться, что Господь обязательно поможет. </span>
<span>Стихотворение посвящено осмыслению судьбы России. И судьба эта пророчески описывается автором как трагическая. </span>
<span>Россия для Блока – это сосредоточение всего лучшего и прекрасного. </span>
<span>Она – источник спасительной веры, духовная опора и надежда. </span>
<span>Стихотворение А.Блока о России, прозвучавшее в те годы, когда судьба ее </span>
<span>неуклонно приближалась к катастрофе, когда сама любовь к родине обретала внутренний драматизм, звучат сегодня удивительно современно.</span>
Подслушав разговор людей, опытная и мудрая сорока решила помочь людям в этом благом деле и полетела на юг к теплому морю, где спал в горах летний ветер. Вот именно к нему и полетела сорока, чтобы рассказать какая беда пришла в деревню и что людям помощь нужна.
Сорока нашла летний ветер, разбудила его и рассказав о лютом морозе, упросила ветер полететь с ней в деревню и прогнать мороз, растопить реку, пробудить весну.
Вот так все вместе люди и природа ( животные, птицы и природные явления ) справились с лютым морозом и спаслись от холода и голода.