«Ромео и Джульетта» - одна из самых известных трагедий Уильяма Шекспира. Сюжет пьесы первоначально возник в новеллистике итальянского Возрождения, а Шекспир его узнал в обработке английского поэта Артура Брука в поэм «Ромус и Джульетта». Главные герои трагедии – двадцатилетний Ромео и Джульетта, которой нет еще и четырнадцати лет. Действие пьесы происходит в начале XIV века в городе Вероне. Пьеса рассказывает о двух враждующих семьях Монтекки и Капулетти, хотя главным является не их вражда, а любовь их детей, Ромео и Джульетты:
«Две ровно уважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивать козни, -
И гибель их у гробовых дверей
Кладет конец непримиримой розни.»
Ромео и Джульетта стали навсегда символом прекрасной, но трагической любви. Шекспировские герои очень юны, однако глубина поразившего их чувства делает их не по годам взрослыми.
Ромео в начале пьесы наивен, он томно мается от влюбленности в некую Розалинду. Вокруг него целая компания таких же, как и он, юношей (Муркуцио, Бенволио), и он проводит свое время так, как положено в его годы.
Джульетта же с самого начало, с первого своего явления поражает не только чистотой и очарованием своей юности, но и недетской глубиной, трагическим ощущением бытия. Она как будто взрослее Ромео.
Любовь Ромео и Джульетты – не просто нарушение семейных запретов, а открытый вызов, брошенный ими вековой традиции ненависти – той ненависти, с которой на протяжении многих поколений рождались и умирали многочисленные Монтекки и Капулетти. Ромео и Джульетта почти с самого начала знали предначертанность финала. «…Душа моя полна предчувствий мрачных!» - говорит Джульетта, глядя вслед уходящему в изгнание Ромео. Но они борются до конца, как бы доказывая, что идти против судьбы – возможно.
Пьеса заканчивается трагично, смертью главных героев. Основной причиной, конечно же, является вражда семей. Ромео и Джульетта становятся жертвой этой вражды. Еще одной причиной можно было бы назвать ложное сообщение о смерти Джульетты, но это инее причина, скорее всего, это судьба. Ромео и Джульетта должны были умереть, так как их счастью очень мешала вражда между их семьями. Они этого предчувствовали и были готовы к этому. Ромео и Джульетта почти добились своего. Они пошли протов судьбы. Они стали счастливыми, хотя это длилось не долго. И в другую жизнь Ромео и Джульетта ушли мужем и женой. Их смерть не принесла никому зла, а наоборот, она «кладет конец непримиримой розни».
Нравы эпохи Возрождения отнюдь не отличались мягкостью. Недаром ... Уже в ранней трагедии Шекспира "Ромео и Джульетта" мы видим проявление ... Он верил в возможность близкого осуществления гуманистических идеалов.
Пушкин полон сочувствия к "маленьким"людям, но и отдает должное могуществу и таланту Петра Первого. Для него отдельная человеческая судьба не менее важна, чем государство в целом.Выводы поэта печальны. Конфликт личности и государства неизбежен, неразрешим и исход его давно известен.
Послушание имеет несколько значений:
Послушание (добродетель) — религиозная и культурная концепция;Послушание — синонимповиновения в психологии;Послушание (монашество) — работа или вид епитимии в монастырях
<span>Ростов Великий», написанный художником в 1906 году маслом. Сразу
же привлекает внимание колоритная архитектурная композиция во главе с
«Ростовским Кремлем» (как называл его сам художник). Первое, на что смотрит
зритель – это разнообразные по форме и цвету купола, хотя они и находятся на
заднем плане. Это и роскошные золотые купола истинно русских церквей, и синие,
еще не слишком распространенные на Руси, и стройная высокая башня,
спроектированная, вероятнее всего, западным творцом. И вся эта постройка (церковь и окружающие ее
здания) своей красотой и важностью притягивают людей со всех уголков. И,
кстати, не только людей. В небе четко прорисована стая птиц, которая тоже хочет
быть в центре событий.</span>
План анализа стихотворения
1. Автор и название стихотворения.
2. История создания стихотворения / когда написано, по какому поводу, кому посвящено/.
3. Тема, идея, основная мысль / о чем стихотворение /. Цитаты из текста, подтверждающие выводы.
4. Какими художественными средствами раскрывается основная мысль автора, тема и идея стихотворения./ Если автор принадлежит к какой-либо литературной группировке: символист, акмеист, футурист, - то необходимо подобрать примеры, доказывающие, что перед нами произведение поэта-символиста, акмеиста или футуриста/.
1) Подобрать в тексте «ключевые» слова и образцы, раскрывающие главную мысль поэта, составить «цепочки» ключевых слов.
2) Проанализировать художественные приёмы, которые использует автор: метафоры, эпитеты, олицетворения, метонимии, сравнения.
3) Необходимо помнить, что за счёт применения определённых художественных приёмов слово в стихе значит больше, чем в обыденной речи / т.е. больше своего лексического значения, которое зафиксировано в толковых словарях/. Слово приобретает новый смысл, возникают новые связи между словами. Так и создаётся поэтический образ, который отражает неповторимость художественной манеры автора. Необходимо обратить внимание на:
А) Ритм стиха, стихотворный размер:
Ямб U┴
Хорей ┴U
Анапест UU┴
Амфибрахий U┴U
Дактиль ┴UU
Дольник
Верлибр / свободный или белый стих/
Акцентный стих.
┴-ударный слог; U-безударный слог; UU-пиррихий, /т.е. пропуск ударения в двусложном размере/.
Б) Значимые перебои ритма, они несут смысловую нагрузку, помогают передать интонацию, настроение автора, создают мелодию:
О как на склоне наших дней 8 слогов
Нежней мы любим и суеверней… 10 слогов, перебой ритма
Сияй, сияй прощальный свет 8 слогов
Любви последней, зари вечерней 10 слогов, перебой ритма
В) Рифмы
Смежная/парная/ААВВ
Перекрёстная АВАВ
Рифма дополнительно связывает по смыслу рифмующиеся слова и строчки, создаёт новые значения слов.
Г) Анафоры /одинаковое начало строчек/- как бы дополнительная рифма, только в начале стиха.
Д) Переносы. Значение переносимого слова подчёркивается, на нём делается смысловой акцент:
Знали бы вы,
Ближний и дальний,
Как головы
Собственной жаль мне-
Бога в орде!
Степь, каземат-
Рай – это где
Не говорят!
Е) Звуковые повторы/связывают по смыслу слова в строке, стихи в строфе, как бы «внутренняя рифма»/.
И крутится в моём мозгу:
Мазурка, море, смерть, Марина
4) Композиция стихотворения, его деление на строфы /как соотносится смысл стихотворения и его деление на строфы. Представляет ли каждая строфа законченную мысль или в строфе раскрывается часть основной мысли. Сопоставлен или противопоставлен смысл строф. Значима ли для раскрытия идеи стихотворения последняя строфа, содержит ли вывод.
5) Какую лексику использует автор:
- бытовую, повседневную
- литературную, книжную
- публицистическую
- архаизмы, устаревшие слова
неологизмы, слова, созданные автором / «громокипящий кубок»/
6) Образ лирического героя, как он соотносится с образом автора:
- сам автор
- рассказ от лица персонажа
- автор играет какую-то роль /«поэтический театр» Цветаевой/.