Цой был очень талантливым. Он был одним из первых, но не единственным. Наряду с Шевчуком, Бутусовым, Кинчевым и прочими "китами" питерского рока. Он умер молодым - это спасло его от пресышения неформалов тяжелым и не очень роком российского производства, что, в свою очередь, не доет думать о нем (как о том же Шевчуке или Бутусове), что он "исписался" и "опопсел". В свое время он произвел фурор, но секрет не только в таланте. Его талант - важная составляющая его успеха, но при этом, он пришелся "ко времени" и "попал в струю".
Ничуть не пытаюсь недооценить вклада Виктора Цоя в неформальную культуру и историю России. В нем заключено все, что хотело сказать поколение середины-конца 80х, все, чем они жили, чем дышали, к чему стремились. Но именно Цой стал этим воплощением лишь потому, что трагически погиб на пике своей популярности. Если их поменять местами с тем же Бутусовым (просто теоретическая ситуация), то на сегодняшний день все бы спрашивали про феномен (или явление - как удобнее) Бутусова, а про Цоя говорили бы, что он опопсел, продался за бабло, спился, исписался, предал идеалы неформалов и все в таком ключе. "Нужно вовремя взрослеть и вовремя умирать" (М. Пушкина)
От качественных перемен в вашем сознании...Возможно, вы были любителем одного направления в музыке, но со временем повзрослели и приобрели достаточно опыта, чтобы сделать соответствующие выводы о том, что музыкальные предпочтения - дела каждого и поэтому не стоит зацикливаться на каком-то направлении, чтобы выразить свою индивидуальность. При этом возрастает толерантность к другим жанрам и как правило, слушать "все" - это вполне нормально и даже по здоровому. Такие перемены весьма устойчивы...
Что касается кратковременных перемен, то тут никак без эмоций. Конечно, музыка влияет на эмоции, это факт, но при этом выбор музыки тоже может осуществляться под влиянием острых эмоциональных переживаний.
Ну и такой парадоксальный способ перемен - это ваш стаж как слушателя. Слушая определенное количество музыки, формируется определенный вкус. Это нормально, однако чтобы найти тот самый вкус, нужно пробовать. Поэтому некоторые люди как бы скачут от жанра к жанру, фанатея от тех или иных песен.
Знаете, меня в детстве папа жутко ругал за одну вещь: я все домашние задания делала под радио.Включала любимую радиостанцию и начинала делать уроки. Родители не понимали, как такое возможно.Особенно с математикой и подобными предметами, а без музыки я делала ошибки чаше.Со временем, эта привычка ушла и я научилась концентрироваться в полной тишине, но бывает, что делаю что-то под любимую музыку.В том числе, ответы на бв пишу.
Человек слушает сегодня ту музыку, которая под настроение - завтра будет другая.И когда музыка соответствует состоянию души, то еще больше углубляет человека в суть своих внутренних ощущений, чувств и тд. Своего рода,концентрирует на чем-то.А когда вам больно, а песня веселая,а вам плохо, то вы испытываете раздражение - не ждите хорошего результата.Если человек не любит классику, то она его не вдохновит, будь она хоть 100 раз прекрасной.
Бывает музыка и без повторов. Мне приходит на ум музыка Альфреда Шнитке. Он очень часто в своих произведениях избегает повторов и иногда использует и вовсе диссонансные звуки. Тем не менее у него есть своя аудитория слушателей. Авангардисты в своей погоне за уникальностью часто и намеренно избегают повторов. И тоже нельзя сказать, что у них нет своей публики.
Однако вы правы. Большая часть популярных мелодий нанизана на гармоничные повторы. Слух человека ловит гармоничные колебания и под них раскачивает маятники своих эмоций и переживаний. Кроме того, если речь идет о песнях, то стихи обычно пишутся тоже в определенном ритме повторов (бывают и исключения).
Кроме того, раз прозвучав, музыкальная тема откладывается в памяти, а при повторе новые переживания смешиваются с предыдущими (В НЛП это называется наложением якорей), в итоге получается иногда интересная смесь эмоций, которую нельзя было бы добиться без повторов. Отсюда происходят очень интересные игры с композицией.