От архитектуры Древнего Египтасохранилось мало дворцовых построек (обычно они воздвигались из непрочных материалов). Зато сохранились пирамиды, мастабы (усыпальницы трапециевидной формы, сооружавшиеся для египетских вельмож, а не фараонов) и скальные гробницы.
Наиболее крупные храмы стали воздвигаться в период Нового царства. Особенно замечательны фиванские храмы – Луксорский и Карнакский – с огромными залами и открытыми колонными дворами. Стены храмов были покрыты раскрашенными рельефами и иероглифическими надписями.
В древнеегипетском скульптурном искусстве заметно стремление к монументальности. Нередки грандиозные статуи, достигающие 20 метров в высоту, высеченные из скал. Таким колоссом является в первую очередь Большой Сфинкс(статуя льва с человеческой головой, символизирующая могущество и мудрость фараона), и столь же гигантские статуи Рамзеса II.
В скульптуре и живописи Древнего Египта очень часто чувствуется условность. Особенно проявляется она в изображении человеческой фигуры на плоскости (на рельефах и в живописи). Лицо изображалось в строгом профиле, но при этом глаз был повернут en face. При изображении в профиль груди полностью давались очертания обоих плеч, хотя при подобном повороте фигуры одно из них должно было быть скрыто. Египетский художник, следуя вековым традициям, стремился изображать то, что существует на самом деле, а не то, что он видел, рассматривая модель с той или иной стороны, когда многое ускользает из поля зрения. При желании египетские художники могли идеально точно передать вид натуры и в профиль и en face, но решались на это очень редко, ибо были связаны традицией.
Особенно сильна была зависимость скульптора или живописца от установленных норм при изображении высокопоставленных лиц. Фараонов и вельмож приходилось изображать в величественной и неподвижной позе, с застывшей стандартной улыбкой на лице. Художники избегали отмечать у них какие-либо физические недостатки, иногда придавали им чрезмерно большой рост. Естественнее изображались в древнеегипетском искусстве простые люди (пастухи, земледельцы) и чужеземцы. Полная свобода предоставлялась художнику при изображении фауны. Изумительно точно и ярко показаны дикая кошка, гуси, утки и т. д.Значительная ломка художественных традиций произошла в тель-эль-амарнском искусстве, т. е. во времена фараона-реформатора Аменхотепа IV (Эхнатона). И сам он, и его жена, и дочери, не говоря о других персонажах, изображаются натуралистически, причем недостатки даже подчеркиваются.
1появление черта
2расказ о кузнеце вакуле
3 разговор Оксанаы и вакулы
4чуб идет в гости к солохе
5условие оксаны
6 молока –незадачливые ухажеры- мешки из под угля
7полет на черте
8кто сидел в мешках
9вакула и царица
10оксана влюблена
11сватство вкулы
12жизнь акулы и оксаны
Жизнь <span>крепостного крестьянина, по-прежнему зависела от </span><span>капризов и прихоти
</span>
С первого щелка
Прыгнул поп до потолка;
Со второго щелка
Лишился поп языка,
А с третьего щелка
Вышибло ум у старика.
Ответ:
Объяснение:Николай Гоголь написал повесть Шинель в 1841 году. Имя главного героя - Акакий Акакиевич Башмачник. Но не случайно автор назвал повесть Шинель.
Главный герой был мелким служащим, очень исполнительным, но он мало зарабатывал и постоянно экономил. Главной мечтой Акакия была новая шинель. Все-таки он смог ее пошить, но однажды поздно вечером неизвестные сняли с Акакия шинель. Это было большим ударом для нашего героя, настолько сильным, что из-за сильных переживаний он умирает.
Шинель является главной сюжетной линией в повести. Она стала смыслом жизни Акакия. Поэтому Гоголь так и назвал повесть.