Ответ:
Театр смерті:
Дія містично-символічна, не мала певних ознак дії та часу, головне- передчуття, бажання знайти ідеал, присутність смерті, перевага темних кольорів, персонажі позбавлені індивідуальних рис.
Театр надії:
Дія казково-романтична, оптимізм, добрий гумор, веселий, боротьба добра і зла, головне- пошук істини , пізнання реального, головний мотив- всемогутність людини, віра в Бога.
Объяснение:
Седой ковыль, степной рассказчик
Открыл заветный старый ларчик,
А в нем сказаний целый клад -
Послушать каждый был бы рад.
Давным-давно, в степи ковыльной,
Жил хан Балхаш с дружиной сильной.
Всего ему дал щедро Бог,
Детей не дал, видать не смог.
Бесплоден был богатый хан,
Десяток жён, щедр дастархан,*
Но счастья нет - раз нет детей.
Балхаш становится всё злей.
И злость его гнала всё дальше.
Подобно коршуну – метался.
В округе гнева все боялись,
<span>При виде хана в дом скрывались.</span>
1. Слепцов
открывает дверь на веранду.<span>
а) он слышит скрип половицы, звук открывшейся
двери;
б) он видит блеск цветных стекло, песок на льду,
ледяные сосульки, снежные сугробы; парк вдали
в) он чувствует холод от сильного мороза.
2. Слепцов шагает по тропинке.
а) он видит, как блестит снег, собачьи следы,
столбы мостика
б) он вспоминает своего сына
в) он удивляется тому, что он жив.
3. Горе Слепцова: он только что похоронил своего
сына.
4. Слепцов сворачивает с тропы
а) он видит замерзшую реку, столбы дыма из труб,
церковный крест
б) он слышит, как колют дрова
в) он снимает головной убор и прислоняется к
дереву.
Герой пребывает в печали и тоске по умершему
сыну. Его душевное состояние тяжелое, его обуревают горе и страдания, тягостные
мысли и воспоминания. Поэтому он удивляется, что сам до сих пор жив, что не
умер вместо своего маленького сына. Поэтому он и идет по снегу, чтобы увидеть
церковный крест. </span>
Получил Алёша двойку, Смело он несет дневник! Двойку он на три исправит. Делать так давно привык. Это частушка, поговорку поищу.
Театр, в котором свое назначение человек выбирает сам. Люди - основа мира, как актеры есть основа любого театра. Они - реальное воплощение нереальных идей, приходящих к тем немногим сумасбродам, что пишут сценарии и воплощают их на сцене. Однако любой, даже самый гениальный сценарий не может открыться миру, и ни один актер не покажет себя в роли, если не будет режиссера. От режиссера зависит судьба спектакля, его успешность или провал. Ведь зрителю нужно зрелище, и зритель равнодушно относится к тому, каких трудов стоит показать это зрелище. Режиссер должен верить в ту идею, которая выдвинута в сценарии. Режиссер не должен ни на минуту сомневаться в успехе спектакля. От позиции режиссера зависит настроение актеров. Режиссер должен осознавать ту ответственность, которая лежит на нем за поставленное им действо. Ведь то, что он создаст, увидит не один человек, и в этом творении должно почерпнуться человеком только добро, только человеколюбие, только вера. А иначе режиссер станет воспевателем царства тьмы, которое и так поглотило сознание и жизнь зрителя. Это не составит труда стать одним из тех, кто призывает убить, но настоящая от этого заслуга в том, чтобы стать лучом добра в царстве тьмы. Это - сложно, это - тяжело, но в этом жизнь, и от этого нельзя отступать. Любой сценарий, любое произведение, даже самое привычное и традиционное, может зазвучать совсем иначе, совсем ново от того видения, что предполагает в режиссере. И даже самое жестокое может открыться миру по-иному, вызывая страдание. Это - прямая зависимость от гуманности режиссера. Успех театра зависит от желания зрителя туда идти. Самобытность человечества в стремлении, будучи подверженным влиянию злых сил, к добру, к свету. А если в этом театре будет много света, много солнца, люди будут приходить, и в этом будет заслуга в первую очередь режиссера. Вокруг людей слишком много тьмы - это трагедия жизни. С этим уже свыклись, с этим позволяют себе жить. Это страшно, но это - факт жизни. Очень трудно, видя вокруг себя такое, оставаться таким, каким должен быть человек, приносящий в этот мир свет, творящий Красоту. Зная страсть людей к зрелищам, режиссер должен показывать только результат того, к чему должны стремиться люди: к совершенству, красоте, эстетичности и гуманности. Сознание этого должно прийти через познание. Многое надо осмыслить: теорию эстетики и гуманности, чтобы принять практичное проявление злых идей, чтобы отмести от своего сознания. И еще нужно желание принять то, что ближе по духу. А выбор этот не всегда, к сожалению, правильный. От этого в театре жизни острая нехватка света - режиссеры зачастую выбирают путь, проложенный охотниками до легкой наживы, которые не гнушаются ничем, чтобы ублажить свое тщеславие. Стремление к идеалу порождает вдохновение. Вдохновленный человек прекрасен. Но для вдохновения нужна пища, которой опять же в театре недостает. И режиссер должен искать пути, по которым идут музы, идет вдохновение. И, нашедши этот путь, твердо встать на него. Вся жизнь - это поиск. Для режиссера поиск этот в познании себя, в познании мира. Результат - исповедь, что воплощают актеры на сцене, крик души, который никто почти не видит. Да и нужно ли режиссеру боготворение? Думается, нет. Настоящий режиссер отдает все, что у него есть, ничего не требуя взамен, - своего рода абсолютный эгоизм. Он отдает душу, показывая ее постижение на определенных этапах жизненного процесса, разными воплощениями. К абсолютному нельзя прийти, постигнув лишь философские учения. Это должно быть понято и принято через прохождение пути творческого процесса, который сугубо индивидуален, даже интимен. Это - привилегия творческой личности. Жизнь вечного поиска - выбор единиц, обрекающих себя на непонимание со стороны окружающих и от этого на духовное одиночество. Истинный творец принимает эту жизнь как единственно приемлемую форму бытия.