1. Я не убивал, я не крал, я не лгал, я не завидовал. Это слова умершего, которые он произносил перед лицом Осириса на суде в царстве мертвых.2. Не проводи ни одного дня в безделье, иначе будут бить тебя. Уши мальчика на спине его. Поучение писцов своим ученикам.3. Ты как свинья, пожирающая собственных поросят. Бог земли Геб. Египтяне представляли звезды детьми богини неба Нут и Геба. Каждое утро Нут проглатывала звезды, и Геб гневался на супругу, произнося эти слова.4. Я выбираю кратчайший путь на Мегиддо, чтобы внезапно напасть на врагов. Фараон Тутмос. Узнав, что противники объединили свои силы, Тутмос решил идти кратчайшим путем через ущелье и застал врага врасплох.5. Сын солнца предлагает своему вельможе вернуться: ты умрешь не на чужбине. Тебе будет устроена каменная гробница. Слова фараона Сенусерта I, обращенные к вельможе Синухэ, долгие годы жившего в Сирии.
Подробнее - на Znanija.com - znanija.com/task/8415678#readmore
*------------------*--------------*---------------*----------------*-----------------*
7см + 7см + 7см + 7см + 7см = 46см
в итоге 6*7=46
<span>Принципы ренессансного искусства – и театра в том числе – закладывались в Италии. Обращение к идеалам античности в итальянском искусстве началось практически на несколько веков раньше, нежели в остальной Западной Европе – сначала в литературе, потом в изобразительном искусстве. Для итальянцев Ренессанс стал возрождением своих собственных традиций, своего собственного культурного наследия.</span>Однако история итальянского театрального Возрождения весьма парадоксальна: итальянский Ренессанс, с его непревзойденными шедеврами изобразительных искусств – живописи, скульптуры – не дал ни одного драматурга, равного по масштабам творчества Шекспиру (Англия), Лопе де Вега или Кальдерону (Испания). В культурологической и искусствоведческой литературе широко исследовались причины этого парадокса. Основными из них принято считать две – во многом взаимосвязанные.Первая объясняет это явление с точки зрения видовых особенностей театра. В основе театрального действа всегда лежит конфликт – принципиальная движущая сила театрального произведения, как пьесы, так и спектакля. Однако понятие конфликта само по себе противоречит мировоззренческим идеалам гармонии, мощно звучащим в итальянской литературе и изобразительном искусстве.Вторая причина основывается на принципах социального функционирования театрального искусства. Для его расцвета необходима некая идея, объединяющая разные слои общества, национальное самосознание, т.н. «широкий народный фон». Однако в 14–15 вв. итальянцы чувствовали себя скорее гражданами отдельных городов, чем всей страны.<span>И все же здесь, именно в Италии, были заложены основы нового гуманистического театра: возрождены пастораль, комедия, трагедия; создана опера; построены первые театральные здания; разработаны принципы профессионального сценического и площадного театра, дан толчок к теоретическому осмыслению драматургических канонов.</span><span>Развитие ренессансного итальянского театра в основном шло по двум линиям: т.н. «ученой комедии» и народного импровизационного театра – Комедия дель арте, оказавшей огромное влияние на развитие всего мирового театрального искусства. </span>Самой же яркой страницей итальянского Возрождения был тогда и остается импровизационный уличный театр масок – комедия дель арте, по сути сформировавший первый в истории профессиональный театр.
обустроить москву и остоа льные города россии
Крестьянин.
Он просыпается в 6 часов утра. Идёт пасти коров или выходит на поля. Затем у него скудный завтрак. Потом опять работа. Ещё по вызову своего хозяина он должен прийти к нему, исполнить его просьбу. Если он не исполнит его просьбу, то его ждёт наказание. Вечером он может пойти к своим друзьям, вместе обсудить прошедший день. Потом он идёт спать, чтобы завтра ещё раз завтра повторить этот день.