Прочитав рассказ И.А.Куприна "Гранатовый браслет" для себя я вынес (ла) главную,на мой взгляд мысль о том,что любовь хоть и живет вечно, но человек, безответно дающий ее нуждается хотя бы в объяснении почему вместе быть невозможно. Для безответно любящего нет преград,хотя это может выходить за рамки приличия, особенно если учесть,что действие происходит в 19 веке,но как мы видим,публичное выяснение причин такой патологической любви,граничащей с преследованием,привело к смерти человека. На мой взгляд нет вины главной героини,а тем более ее мужа в том,что желая обезопасить репутацию Веры Николаевны он попытался выяснить кто позволил себе вторгаться в размеренную жизнь их семьи, но кто мог знать,что ранимое сердце Желткова не выдержит этого и примет страшное решение не жить. После прочитанного возникают мысли о том,что будьте осторожны с чужимы чувствами(что отождествляется с поступком мужа и брата Веры) и не претендуете на чужую жизнь,даже если она невыносимо манит вас, т.к. каждый человек идет своим путем и он должен быть открытым.
Он не резанер,как главный герой в пьесах классицизма(т.е не прямой проводник авторских идей),а прежде всего живой человек со сложным,ярким и даже противоречивым характером.
В первой редакции- у героя была фамилия "Чадский" -тот,кто в чаду.Его примерный возраст-20 лет.Сирота.Воспитывался в доме Фамусова,покинул его для более серьезной учебы,путешествовал и возвратился на родину(во многом это напоминает биографию самого Грибоедова)
Умен,остер,пылок,красноречив,уверен в себе.Его ум,связанный с передовыми взглядами,с просвещением,со стремлением искать блага не для себя,а для Отчизны,приносит герою страдания.
Презирает чинопочитание и карьеризм.Считает,что еловек заслуживает уважение не по происхождению и чину,а за его личные достоинства.Служит"делу,а не лицам".
Осуждает крепостнические порядки.Герцен писал:"Это-декабрист,это человек,который завершает эпоху Петра Первого".Но он не просто борец-декабрист,он ещё и романтик по своей природе.
Патриот("И дым Отечества на сладок и прияте").Осуждает подражание всему заграничному,ратует за развитие найионального,русского.
В любви не столько обманут,сколько обманывает себя сам-как все влюбленные,видит то,что хочет,не замечая очевидного.
Воплощает в себе лучшие черты передового человека своего времени.Но такой тип героя возможен и за пределами романтических и декабристских эпох.Герой может меняться внешне,приобретать черты времени,но остается неизменен в главном:он борец за правду,бескорыстный искатель истины.
Я смерти не боюсь
Я умирать привык
Но по ночам молюсь
Ещё, знать, не отвык.
Грудь защищает крест.
Его дала мне мать
Когда из родных мест
Ушёл я воевать,
Четвёртый год подряд .
Я бью фашистский яд,
А смерти словно яд
Спать тихо не дают!
Отличительные свойства прозы Н. С. Лескова – сказочные мотивы, сплетение комического и трагического, неоднозначность авторских оценок персонажей – в полной мере проявились в одном из самых известных произведений писателя “Левше”.
Знакомя нас с главным героем, автор не демонстрирует его привлекательность, всего несколько деталей: “косой левша, на щеке пятно родимое, а на висках волосья при ученье выдраны”. Однако Левша – искусный тульский мастеровой, один из тех тульских оружейников, которым удалось подковать английскую “нимфозорию” и, тем самым, превзойти английских мастеров.
При встрече с самим царём Левша не пугается, а “идет в чем был: в опорочках, одна штанина в сапоге, другая мотается, а озямчик старенький, крючочки не застегаются, порастеряны, а шиворот разорван; но ничего, не конфузится”. Левша, неказистый мужичок, не боится идти к государю, так как уверен в своей правоте, в качестве своей работы. Действительно, здесь есть чему подивиться – умельцы не только не испортили диковину, но и по мастерству обошли англичан: подковали стальную блоху и написали свои имена на подковках. Это такая миниатюрная работа, что увидеть результат можно в «мелкоскоп» , увеличивающий в несколько сотен раз, а мастера по причине бедности делали всю деликатную работу без «мелкоскопа» , потому что у них «так глаз пристрелявши» . Однако имени Левши на подковах не было, так как он считал себя недостойным этого. По его мнению, ничего особенного он не сделал, ведь работал с деталями меньше подковок: выковывал гвоздики, чтобы их прибить.
Левша готов пожертвовать собой ради Отечества, во имя дела. Он едет в Англию без документов, голодный (ему в дороге “на каждой станции пояса на один значок еще перетягивали, чтобы кишки с легкими не перепутались”), чтобы показать иностранцам русскую смекалку и умение, и вызывает уважение англичан своим нежеланием остаться в их стране.
Мастерство и умение Левши вызвало заслуженное уважение у англичан, но, к сожалению, он был лишён технических знаний, доступных английским мастерам, и, как результат, подкованная Левшою с товарищами “нимфозория” больше не может танцевать: «Это жалко, - сожалеют англичане, - лучше бы, если б вы из арифметики по крайности хоть четыре правила сложения, знали, то, бы вам было гораздо пользительнее, чем весь Полусонник. Тогда бы вы могли сообразить, что в каждой-машине расчет силы есть; а то вот хоша вы очень в руках искусны, а не сообразили, что такая малая машинка, как в нимфозории, на самую аккуратную точность рассчитана и ее подковок несть не может. Через это теперь нимфозория и непрыгает и дансе не танцует» .
Когда Левша возвращается на родину, он заболевает и умирает, никому не нужный. Брошенный на пол в “простонародной” больнице, он олицетворяет собой негуманность, недальновидность и неблагодарность государственной власти – причину неустроенности России, как считает автор.
Из всего рассказа становится очевидным, что Лесков сочувствует Левше, жалеет его, авторские комментарии наполнены горечью. В образе Левши отразились поиски Лесковым положительного национального героя, и, на мой взгляд, этот образ очень близок к цели.
3. Русский национальный характер Левши, героя сказа Н. С. Лескова
<span>Лесков не дает имени своему герою, подчеркивая тем самым собирательный смысл и значение его характера. В образ Левши собраны основные черты русского национального характера.</span>
Долгое время Моне со своей семьёй живёт в небольшом городке Аржантёе. Там он пишет много картин с изображением его жены — Камиллы. Одна из этих работ — «Прогулка» — перед нами. Полное оригинальное название этой работы — «Прогулка. Дама с зонтиком», также она известна под названием «Камилла Моне с сыном Жаном». Эта картина, написанная в 1875 году, является одной из самых известных ранних работ художника.
Камилла Моне изображена стоящей на холме, фоном является голубое небо с белыми облаками. Она одета в лёгкое, почти невесомое платье светло-голубого цвета, в руках она держит зонт от солнца. Солнечный свет, кажется, струится отовсюду, стоит летняя жара, фигуры женщины и ребёнка растворяются в нем. Ребёнок изображен немного в стороне от фигуры женщины, поэтому ничто не отвлекает зрителя от Камиллы. Дуновение лёгкого ветерка развевает её волосы и юбку; облака, легко бегущие по небу — все это создаёт ощущение воздушности и невесомости всего пространства картины, добавляя динамики в изображение.